IABO - Jean.-Michel Basquiat Portrait






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 30 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128528 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
IABO esittelee käsin signeeraamastaan rajoitetusta offset-tulosteesta nimeltä Jean.-Michel Basquiat Portrait, kokonaiskoko 30 × 30 cm (sisäinen piirustus 20 × 20 cm), valmistettu Italiassa Pop Art -tyylisesti ja suoraan taiteiljalta myytävänä erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Rajoitetun painoksen paperiteos
Kokonaismitat 30x30 cm, sisäinen piirustus 20x20 cm
Leimattu, numeroitu, käsin signeerattu taiteilijan toimesta aitoustodistuksella
- Keräilyesine
- Kehys ei sisälly
- Nopea toimitus UPS
-Instagram @iabo
Avaantulon ensivaikutelmassa Iabo (Napoli, 1980) ammentaa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja sen muotoa. Siitä kehittyy todellinen pakkomielle, jota ohjaa jatkuva tutkimus mekaanisen täydellisyyden saavuttamiseksi, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti virheettömiä. Tämä pakkomielle on johdattanut hänet kokeilemaan ja muotoilemaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osittain katu- taiteen kokemuksista ja osittain syvästi juurtuneesta mittasuhteiden tajusta kumpuavaa väkeä, joka näkyy kaikissa töissä. Hänen maalaussyklinsä voidaan katsoa muutamien toistuvien säikeiden motiiveiksi. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai suosituista aiheista, merkitystä ei ole niin paljon. Kaikki suodatetaan Iabon linssin läpi ja hän antaa niille tunnuksen sekä identiteetin tiettyyn kiinteään brändiin: hänen omansa.
Entinen writer, kamaleonttinen persoonallisuus, vahva eettinen asenne. Monet valintaprosessit kohdistettu yhteiseen mielikuvitukseen, joka kaventuu yhä ytimeen. Ja verhottu eleganssilla. Olisiko syytä sanoa “less is more”? Ja juuri niin on. Tunnistettavuus ei huku minimalistiseen lähestymistapaan, vaan korostuu muutamissa olennaisissa suoruuksissa, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen leikki yhdistelmien välillä, hieman hivenen harmaantunut värivalikoima, yhtenäinen väri, sävyjen kehitys, päättäväinen viiva. Ei mitään keinotekoista, vaan jännittävä peli, joka rajoja venyttää radikaalimman nihilistisen cynismin puolelle.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvituksen ja merkittävien, kuvien ulkopuolelle jäävien mutta aina toimivien elementtien välillä, jotka välittävät positiivista sanomaa. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetiikan puolesta.
Iabon työt ovat erittäin ajankohtaisia ja auttavat tunnistamaan aikakauden enemmän kuin yhteisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, kudovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Jatkuva dekonstruoinnin ja rekonstruoinnin työ. Ulkona ja sisällä kankaalla. Lähdettäessä yhdestä teemasta syntyy lukemattomia ilmentymiä. Oli sitten kyse pysäköintilinjan muodosta tai moninkertaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomasti ehjänä ja deftatona.
Kuluttaminen herää eloon oletetussa, tunnistettavissa olevassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Absoluuttisen monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalausvaiheensa kallistuu yhä enemmän plexiglassin käyttöön erinomaisena materiaalina korostamaan vielä paremmalla tavalla linjojen puhtauden keskustelua.
Iabo tuntee virheellisen markkinoinnin arvoa. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, rikkoen rajan todellisen ja kuvitellun, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasian. Huolimatta siitä, että pop-ikoninen, ikoninen, populaarinen mielikuvitus ei ole kaikille sopiva tyyli, hänen käsittelynsä on erittäin hienostunutta ja tarkoitettu elitistille keräilijäjoukolle, joka ymmärtää sen primaarisen merkityksen: estetiikan, symmetrian ja kokonaisäänen ohi.
Tehtävien perustalla on tiukka valitus kulttuurisen yksivivahteisyyden vastustamisesta. Provokaatio, välitön vaikutus, hetken henki viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja teräväjärkiseen poetiikkaan. Democratia, suorapuheisuus ja omaperäisyys määrittelevät hänet aikansa taiteilijaksi/intellektuelliksi. Ehdoton sitoumus jokaisen luomisen pohja.
Vaikka hän onkin nuori, Iabo kykenee luonnollisesti ja äärimmäisen yksinkertaisesti käsittelemään polttavia teemoja ja ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskunnamme olemassaolevat konfliktit.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katutaide-liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Rajoitetun painoksen paperiteos
Kokonaismitat 30x30 cm, sisäinen piirustus 20x20 cm
Leimattu, numeroitu, käsin signeerattu taiteilijan toimesta aitoustodistuksella
- Keräilyesine
- Kehys ei sisälly
- Nopea toimitus UPS
-Instagram @iabo
Avaantulon ensivaikutelmassa Iabo (Napoli, 1980) ammentaa 1980-luvun Pop Artista. Hän tutkii linjaa ja sen muotoa. Siitä kehittyy todellinen pakkomielle, jota ohjaa jatkuva tutkimus mekaanisen täydellisyyden saavuttamiseksi, mutta käsityömäisesti. Iabossa ihmisen ja koneen raja on erittäin ohut. Hänen teoksensa ovat teknisesti virheettömiä. Tämä pakkomielle on johdattanut hänet kokeilemaan ja muotoilemaan erittäin henkilökohtaista kieltä. Osittain katu- taiteen kokemuksista ja osittain syvästi juurtuneesta mittasuhteiden tajusta kumpuavaa väkeä, joka näkyy kaikissa töissä. Hänen maalaussyklinsä voidaan katsoa muutamien toistuvien säikeiden motiiveiksi. Olipa kyse antropomorfisista profiileista tai postilaatikoista, arvostetuista merkeistä tai suosituista aiheista, merkitystä ei ole niin paljon. Kaikki suodatetaan Iabon linssin läpi ja hän antaa niille tunnuksen sekä identiteetin tiettyyn kiinteään brändiin: hänen omansa.
Entinen writer, kamaleonttinen persoonallisuus, vahva eettinen asenne. Monet valintaprosessit kohdistettu yhteiseen mielikuvitukseen, joka kaventuu yhä ytimeen. Ja verhottu eleganssilla. Olisiko syytä sanoa “less is more”? Ja juuri niin on. Tunnistettavuus ei huku minimalistiseen lähestymistapaan, vaan korostuu muutamissa olennaisissa suoruuksissa, jotka eivät koskaan hämää katsojaa. Ironinen leikki yhdistelmien välillä, hieman hivenen harmaantunut värivalikoima, yhtenäinen väri, sävyjen kehitys, päättäväinen viiva. Ei mitään keinotekoista, vaan jännittävä peli, joka rajoja venyttää radikaalimman nihilistisen cynismin puolelle.
Epätavalliset yhdistelmät mielikuvituksen ja merkittävien, kuvien ulkopuolelle jäävien mutta aina toimivien elementtien välillä, jotka välittävät positiivista sanomaa. Poliittisesti korrektia. Ei koskaan estetiikan puolesta.
Iabon työt ovat erittäin ajankohtaisia ja auttavat tunnistamaan aikakauden enemmän kuin yhteisen tunteen. Hänen hahmonsa kommunikoivat, etsivät ratkaisuja, kaventavat etäisyyksiä, kudovat suhteita ja laukaisevat reaktioita.
Jatkuva dekonstruoinnin ja rekonstruoinnin työ. Ulkona ja sisällä kankaalla. Lähdettäessä yhdestä teemasta syntyy lukemattomia ilmentymiä. Oli sitten kyse pysäköintilinjan muodosta tai moninkertaisesta kulutushyödykkeestä, teoksen elinkaari pysyy aina korjaamattomasti ehjänä ja deftatona.
Kuluttaminen herää eloon oletetussa, tunnistettavissa olevassa mutta ei todellisessa universumissa. Toistettavassa formaatissa, moraalisesti eettinen ja personoitavissa. Absoluuttisen monipuolinen, esteettisesti täydellinen. Yksinkertainen, puhdas, helposti käytettävissä. Hänen maalausvaiheensa kallistuu yhä enemmän plexiglassin käyttöön erinomaisena materiaalina korostamaan vielä paremmalla tavalla linjojen puhtauden keskustelua.
Iabo tuntee virheellisen markkinoinnin arvoa. Hänen teoksensa ulottuvat yli viiden metrin pinnoille, rikkoen rajan todellisen ja kuvitellun, ihmisen ja supersankarin välillä.
Jos taiteessa kaikki on mahdollista, Iabon universumissa todellisuus ylittää fantasian. Huolimatta siitä, että pop-ikoninen, ikoninen, populaarinen mielikuvitus ei ole kaikille sopiva tyyli, hänen käsittelynsä on erittäin hienostunutta ja tarkoitettu elitistille keräilijäjoukolle, joka ymmärtää sen primaarisen merkityksen: estetiikan, symmetrian ja kokonaisäänen ohi.
Tehtävien perustalla on tiukka valitus kulttuurisen yksivivahteisyyden vastustamisesta. Provokaatio, välitön vaikutus, hetken henki viittaavat hyvin harkittuun, älykkääseen, sivistyneeseen ja teräväjärkiseen poetiikkaan. Democratia, suorapuheisuus ja omaperäisyys määrittelevät hänet aikansa taiteilijaksi/intellektuelliksi. Ehdoton sitoumus jokaisen luomisen pohja.
Vaikka hän onkin nuori, Iabo kykenee luonnollisesti ja äärimmäisen yksinkertaisesti käsittelemään polttavia teemoja ja ratkaisemaan (valitettavasti vain kankaalla) yhteiskunnamme olemassaolevat konfliktit.
Michele Luca Nero (lähde Artibune)
IABO kuuluu samaan katutaide-liikkeeseen kuin: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
