Puinen smask - Baule - Norsunluurannikko

Sarvesuustopaakkun Baule-naamio, Norsunluurannikko, Sikassou-alueelta, Essankro-veistosten työpajan tuotantoa, yksi vaikuttavimmista naamioistamme tässä alueessa viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana, tämä naamio, jonka sievästi muotoiltu kasvot kohoavat kaareutuvien ja koveroituneiden sarvien yläpuolelle, mukaan lukien rautainen tuki.

Sakassou-alue, joka sijaitsee keskeisellä Norsunluurannikolla, on tunnettu poikkeuksellisista puusta veistoksistaan ja patsailuistaan, joita pidetään Lähi-Afrikan taiteen parhaimpina esimerkkeinä. Tämän alueen “mestareina” pidetyt teokset ovat usein rituaalimaskoja, joita käytetään iniciaatiomenoissa, hautajaisissa tai yhteisön juhlissa, ja ne ilmentävät syvää henkistä ja sosiaalista merkitystä. Nämä teokset ovat vaikuttavia eleganssinsa, tarkkuutensa ja ilmaisullisen voimansa vuoksi, ja ne yhdistävät usein abstrakteja geometrisia muotoja erittäin tyyliteltyihin ihmis- tai eläinpiirteisiin.

Sakassoun veistäjät ovat erityisen tärkeitä, koska he ovat pitkän taiteellisen perinteen vartijoita. Heidän taitonsa siirtyvät sukupolvelta toiselle, ja he ylläpitävät tekniikoita ja symbolista sanastoa, jotka säilyttävät heidän yhteisöjensä kulttuurisen identiteetin ja historian. Pelkkää koriste-tilataidetta lukuun ottamatta Sakassoun maskit ovat eläviä objekteja: niitä käytetään rituaaleissa, ne aktivoidaan esityksissä ja niitä uskotaan välittäjäksi ihmisen ja henkisen maailman välillä.

Kokoelmiin ja museoihin nämä maskit ovat arvostettuja paitsi esteettisen kauneutensa, myös siksi, miten ne vangitsevat taiteen, uskonnon ja yhteisön rakenteellisesti monimutkaisen vuorovaikutuksen Sakassoun yhteisössä. Lyhyesti sanottuna veistäjät ovat tärkeitä sekä mestarillisia käsityöläisiä että kulttuurin vartijoita—luoden esineitä, jotka ovat visuaalisesti upeita, sosiaalisesti merkityksellisiä ja historiallisesti resonanssisia.

Monien Côte d’Ivoirelta peräisvien Baule-naamioiden joukossa nousee esiin erityisen pieni ja hienostunut piiri: Essankro-alueen maskit. Vaikka Baule-naamioiden valmistus kattaa vuosisatoja ja alueita, Essankro-maskit, jotka on luotu 1900-luvun alkuun asti, edustavat tiivistynyttä, erittäin kehittynyttä tyyliä, joka on syntynyt lähellä mestar-veistäjien piiriä.

Essankro-maskit ovat luonteenomaisia sydämenmuotoisille kasvoille, kapeille, pitkille nenille, lähes suljetuille silmille ja hienosti muotoilluille, teräväsuisille suille. Toisin kuin monilla Baule-maskoilla, joissa on vahvoja, ilmeikkäitä piirteitä, Essankro-maskit välittävät pidättyvyyttä, pohdintaa ja hienostunutta eleganssia. Kasvojen piirteet on huolellisesti sommiteltu, painottaen harmoniaa ja mittasuhteita draaman sijaan.

Essankro-maskien kampaukset ovat poikkeuksellisen monimutkaisia. Pienet, tiukat oburoid voidaan asettaa epäsymmetrisesti pulliksi tai tiara-tyylisiksi rintaneuloiksi, joskus hemispherical-nappeineen koristeltuja. Hiukset ja kampaus ovat osa Essankro-taiteilijoiden taiteellista allekirjoitusta ja erottavat heidät selvästi muista Baule-maskin tekijöistä, joiden kampaustyyli on yleensä yksinkertaisempi ja käytännöllisempi.

Arpien taidot ovat olennaisen tärkeitä. Essankro-masqueissa on kolme erillistä vaakaa ohimolle ja nenätyveen, joita usein täydentävät merkit silmien välissä. Nämä kuviot toimivat sekä esteettisenä elementtinä, asemaporttina että taiteilijan käden ilmaisuna. Niiden johdonmukainen sijoittelu tekee näistä maskista helposti tunnistettavia Baule-kokoelmassa.

Toinen erottuva piirre on pieni antiloopin hahmo otsalla, todennäköisesti symboloiden kobon (Redunca Redunca) ruohoa. Vaikka Baule-maskit usein sisältävät eläinhahmoja, Essankro-maskien ihmisen ja eläimen liitetty kuva on erityisen innovatiivinen ja taiteellisesti herkkä.

Essankro-maskit osoittavat poikkeuksellista tarkkuutta: jokainen viiva ja taso on huolellisesti muotoiltu. Jotkut maskit sisältävät pienempiä innovatiivisia yksityiskohtia, kuten kuparin puolikaarimaiset alaluomethan. Muut Baule-maskit keskittyvät usein ilmeikkääseen vaikutelmaan tai toiminnalliseen muotoon.

de Grunne, Bernard. Sur le style des Baoulé et leurs Maîtres. In Fischer, E., & Homberger, L. (Eds.), Les Maîtres de la sculpture de Côte d’Ivoire. Paris: Somogy, 2015, pp. 88–91.

de Grunne, Bernard. Mains de maîtres – Masterhands: À la découverte des sculpteurs d’Afrique. Brussels: Arts et Voyages, 2001, no. 13–15.

Vogel, Susan. “Known Artists but Anonymous Works: Fieldwork and Art History.” African Arts, vol. 32, no. 1, 1999, pp. 51–55.

Lem, Félix-Henri. “Réalité de l’art nègre.” Tropiques – Revue des troupes coloniales, no. 327, Paris, December 1950, p. 33.

The Metropolitan Museum of Art, New York. Baule figures, accession numbers 1978.412.390 and 1978.412.391. Online catalogue.

Goy, Bertrand. “Notice sur deux statues Baoulé.” In Catalogue Tefaf, Paris, 2018, pp. 107–110.

CAB34445