(after), Roy Lichtenstein - Red Barn II - Silkscreen - Achenbach licensed print





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Kahdeksan vuoden kokemus Balclis Barcelonassa, julisteiden arvioija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129956 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Serigrafia Roy Liechtensteinin jälkeen (*)
Digitaalikuvan reproduktio teoksesta “Red Barn II”, teos, jonka Roy Lichtenstein teki vuonna 1969 ja joka kuuluu Museum Ludwig Kölnin kokoelmiin.
Julkaissut Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Teoksen tekijänoikeudet ja sarjanumero ovat voimassa.
Suurikokoisuus.
*** VIIMEISET KAPPALET ***
- Lehtien koko: 70.5 x 90 cm
- Vuosi: 1989
- Tila: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty eikä esitelty, se on aina säilytetty taidealan ammattilaiskansiossa, joten se on erinomaisessa kunnossa).
- Perintä: Yksityiskokoelma.
Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkipakkaukseen. Lähetys on seurantanumeron kanssa varustettu.
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetussuoja arvoltaan lopullinen arvo ja täysi korvaus kadon tai vaurion sattuessa, ostajalle ilman lisäkustannuksia.
(*) Taiteilija ja kuvanveistäjä, joka repi sarjakuvasta museomateriaaliksi.
Roy Lichtenstein oli yksi pohjoisamerikkalaisen poptaiteen avainhahmoista ja otti inspiraationsa teokseensa sekä populaaritaiteesta: mainokset, aikakauslehdet, sarjakuvat…; että taiteen historiasta: Art Déco, kubismi, abstrakti expressionismi (jossa hän oli alussa urallaan vaikuttanut)…
Lichtensteinin teosta leimaa ironia (se on yksi pop-taiteen taiteilijoiden ylpeilynkohde, joskus snobistiseksi tai pinnalliseksi verhoutuneena…), pisteiden benday-käyttö (graafisessa taiteessa käytetty) ja teolliset värit, sarjakuvan kieli (onomatopoiat, ruudut, kertomus) sekä viivan hallinta.
Lichtenstein aloitti muodikkaan abstraktin expressionismin parissa, mutta hän liittyi pian pop-ryhmistön muuhun osaan kapinaan abstraktiä vastaan ja otti käyttöön figuratiivisuuden. Lisäksi mitä suositumpi ja mekaanisempi figuurisuus, sen parempi.
Todellakaan 1958 ei ollut mitään kovin suositumpaa ja mekaanisempaa kuin sarjakuva, joten Lichtenstein päätti luoda kaupallisia massatuotantokuvia.
Ja kyllä… hän käsinreproduoi sen, mitä näytti tehneen kone.
Nämä kuvat olivat uskollisia kuvat sekä kulutusyhteiskunnasta että massakulttuurista, jotka voivat olla kilpailu nykymaailmaa kohtaan, ihannointia tai satiiria länsimaiden kapitalistisesta yhteiskunnasta.
Tuo epäselvyys kritiikin ja ihailun välillä, pilkasta kunnioitukseen, on tyypillistä pop-taiteelle, joka johtaa cynisesti kulissien alle.
Newyorkilainen syntyperältään, Lichtenstein asui tässä kaupungissa, jonka popin symboliikkaa se kuvaa, ja kuoli siellä 73-vuotiaana, tunnustettuna taiteilijana, joka myi teoksia yli 40 miljoonan euron arvoisina.
Myyjän tarina
Kääntänyt Google TranslateSerigrafia Roy Liechtensteinin jälkeen (*)
Digitaalikuvan reproduktio teoksesta “Red Barn II”, teos, jonka Roy Lichtenstein teki vuonna 1969 ja joka kuuluu Museum Ludwig Kölnin kokoelmiin.
Julkaissut Achenbach Art Edition, Düsseldorf.
Teoksen tekijänoikeudet ja sarjanumero ovat voimassa.
Suurikokoisuus.
*** VIIMEISET KAPPALET ***
- Lehtien koko: 70.5 x 90 cm
- Vuosi: 1989
- Tila: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty eikä esitelty, se on aina säilytetty taidealan ammattilaiskansiossa, joten se on erinomaisessa kunnossa).
- Perintä: Yksityiskokoelma.
Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun kartonkipakkaukseen. Lähetys on seurantanumeron kanssa varustettu.
Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetussuoja arvoltaan lopullinen arvo ja täysi korvaus kadon tai vaurion sattuessa, ostajalle ilman lisäkustannuksia.
(*) Taiteilija ja kuvanveistäjä, joka repi sarjakuvasta museomateriaaliksi.
Roy Lichtenstein oli yksi pohjoisamerikkalaisen poptaiteen avainhahmoista ja otti inspiraationsa teokseensa sekä populaaritaiteesta: mainokset, aikakauslehdet, sarjakuvat…; että taiteen historiasta: Art Déco, kubismi, abstrakti expressionismi (jossa hän oli alussa urallaan vaikuttanut)…
Lichtensteinin teosta leimaa ironia (se on yksi pop-taiteen taiteilijoiden ylpeilynkohde, joskus snobistiseksi tai pinnalliseksi verhoutuneena…), pisteiden benday-käyttö (graafisessa taiteessa käytetty) ja teolliset värit, sarjakuvan kieli (onomatopoiat, ruudut, kertomus) sekä viivan hallinta.
Lichtenstein aloitti muodikkaan abstraktin expressionismin parissa, mutta hän liittyi pian pop-ryhmistön muuhun osaan kapinaan abstraktiä vastaan ja otti käyttöön figuratiivisuuden. Lisäksi mitä suositumpi ja mekaanisempi figuurisuus, sen parempi.
Todellakaan 1958 ei ollut mitään kovin suositumpaa ja mekaanisempaa kuin sarjakuva, joten Lichtenstein päätti luoda kaupallisia massatuotantokuvia.
Ja kyllä… hän käsinreproduoi sen, mitä näytti tehneen kone.
Nämä kuvat olivat uskollisia kuvat sekä kulutusyhteiskunnasta että massakulttuurista, jotka voivat olla kilpailu nykymaailmaa kohtaan, ihannointia tai satiiria länsimaiden kapitalistisesta yhteiskunnasta.
Tuo epäselvyys kritiikin ja ihailun välillä, pilkasta kunnioitukseen, on tyypillistä pop-taiteelle, joka johtaa cynisesti kulissien alle.
Newyorkilainen syntyperältään, Lichtenstein asui tässä kaupungissa, jonka popin symboliikkaa se kuvaa, ja kuoli siellä 73-vuotiaana, tunnustettuna taiteilijana, joka myi teoksia yli 40 miljoonan euron arvoisina.
