Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Allekirjoittanut taiteilijan etuosassa alimmaisessa kohdassa

Työ esitetään kehystettynä maalauksena

Työn mitat: 50 cm korkeus x 40 cm leveys

Kehyksen mitat: 62 cm korkeus x 53 cm leveys

Hyvä kunto

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

MIQUEL TORNER DE SEMIRIN ELÄKETTÄMÄ

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 menneellä vuosisadalla Santa Pau’n linnassa, Garrotxa-alueella (Girona), ollen viimeinen elossa syntynyt tähän ikoniseen rakennukseen, jota ympäröivät tulivuoret (nykyisin hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä tapahtuma määrittää hänen maalariutensa. Vanhoillisen Catalonian mies, lukutaitoinen, on aina tuntenut vetoa keskiajalle, Pireneiden romaanille ja primitiivisille goottilaisille piirteille. Italian renessanssin taiteen vaikutus, erityisesti Quattrocenton italialaisilta maalarilta Fra Angélicolta tai Rafaelilta, risteytyy monissa Torner de Semirin naishenkilö- ja muotokuvissa, kuten tässä teoksessakin. On juuri tuo yhdistelmä vanhaa ja uutta, jonka hänen teoksensa originaliteetin piiriin. Eniten on muokannut hänen tuntemuksensa romaanisesta ja goottilaisesta tiedosta. Hänen figuurinsa, usein tumman paksun viivan reunustamina, muistuttavat goottilaisia lasimaalauksia – kirkkaita ja kauniita itsessään. Hän oli Rafaelin ja Quattrocenton italialaisen modernismin oppilas, Ricard Marletin maalausmuralisti ja graafikko, jonka hän oppi tärkeimmäksi asiakseen: piirustuksen kurinaluuden. Mestari Marletin kanssa hän tutustui modernismiin ja katalonialaiseen Nieuwe Kunstiin. Hän opiskeli Barcelonassa Sant Jordin taidekoulussa ja Madridsa San Fernando -koulussa, missä hän vieraili Prado-museossa ja imi Velázquez’n maalaustapaa, valiten tehostaakseen miehiä naisilla, omalla tyylillään, elävien värien sävyin kuten kirkkaan vaaleanpunainen ja luminisoiva violetti, jotka eivät jätä epäilystäkään taiteilijan korostuksesta, modernisuudesta ja viehätyksestä. Lisäksi, jos tarkkailee tarkasti, voi havaita hänen käyttävän kollaasitekniikkaa, jossa hän upottaa kangas- tai pahvivälintegsein tai jopa musiikki-piirroksen.

Pariisissa hän aloitti työnsä nimellä ”vanhan ja uuden välissä”. Hän aloitti yksityisnäyttelyt Terrassan kaupungissa vuonna 1968 ja sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galeriat). Hänen työnsä alkoi Välimeren figuratiivisesta suuntauksesta ja kehittyi sen jälkeen abstraktioon, palaten modernin käsitteen figuurointiin. Häntä pidetään lopulta yhden tärkeimmistä katalonialaisen maalaustaiteen edustajista.

Kaikki nämä virtaukset eivät olleet hänelle vieraita, sillä Barcelonassa hän oli tutustunut Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapasi niin kuuluisia nimiä kuin Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa tunnusmerkkejä ovat elävät, rikkaat värit. Hänen työnsä voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Näin ollen tämän katalonialaisen maalarin loistava teos on rikas ja tahmeasti sekoittuva väritys täynnä elinvoimaa, ja sen pohjalta käyttämät eri materiaalit tukevat tulosta: ilmaisullinen ekspressionistinen maalaus korkealla värikylläisyydellä ja voimakkaalla persoonallisuudella, määritellen taiteilijan mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimen kautta. Aika liukuu, haihtuu. Menneisyyden ja nykyisyyden raja ovat haalistuneet hänen maalaustensa myötä, hänen piirtamistaan linjoista; Miquel saavuttaa sen, mitä vain harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyisen äänen kanssa. Hänen äänensä: hänen taulunsa. Hänen menetelmänsä: intohimo. Hänen saavutuksensa: koko hänen tuotantonsa.

Gerundense taiteilijaa ovat vaikuttaneet sekä muinaiset Giotto, italialainen Renessanssi että epämuodollinen haku abstraktien maalaustaiteilijoiden keskuudessa. Tämä kaikki on hänen maalaamisensa lähtökohta; hänen huolensa on enemmän käsityö kuin käsite, hän on yrittänyt olla sillanmaalari menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin uutta kohtaan, jatkuvaan etsimiseen. Mielenkiintoinen kontrasti Torner de Semirin teoksissa on tapa, jolla hän esittää henkilöitä, paikkoja ja tiloja muinaisista ajoista käyttäen nykyaikaisia maalaustekniikoita. Tämä kuuluisa katalonialainen taiteilija on kyennyt rikkomaan aikaohjeita. Miten suora on Miquel Torner de Semir määritellä viivat ja muodot, että ulkonäöltään vaikuttaa siltä, että teos on 2-ulotteinen kangas, vaikka näkyvältä näyttää kuin kolmiulotteisen maailman tekstuurien summa soisi.

Joidenkin hänen teoksistaan on selvä faubistinen puristus, vahvan ja ilmeikkään väripaletin, vastakohtana rauhallisuudelle ja reunoiltaan tyhjille kasvoille, jotka kutsuvat katsojan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Kuitenkin Torner de Semirillä on oma tyylinsä, yksinkertaisuuden perusta hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat jumalallisen taiteen rauhallisessa muodollisuudessa ja ilmentävät hengen rauhaa. Figura palvelee Semiria vaatimaan järjestystä ja rytmiä inhimillisissä toimissa.

Joan Lluís Montañé, Barcelonassa syntynyt, Kansainvälisen taidekritiikkiliiton jäsen, toteaa katalonialaisen mallin Torner de Semirin laajassa teossarjassa: „Hän on kiinnostunut sommittelusta ja väristä, luomuksien tuottamisen yleiseen kehitykseen, jossa on havaittavissa määrätietoisuuden ja kontrastivisen väripaletin leima. Hän esittää hahmoja, Maisemia ja sommitelmia, jotka ovat selkeä esimerkki akateemisen maalaustaiteen harjoituksesta, jossa hän ei silti luovu havaitusta muodollisesta ja teknisestä innovaatiosta – kaikki tämä tunnistettuna tunnusomaisella plastisella leimalla.“

Taidekriitikko Josep M. Cadena kertoo Semiristä: „Maalaaja korostaa karkeilla ja tarkkarajaisilla viivoilla piirrosten pääelementtien ääriviivat ja käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisemiseen. Silloin tällöin hän maalaa kuvaan sisään toisen kuvan ja jopa yrittää tuoda taustaan abstrakteja merkkejä. Näin hän saa aikaan myönteisen yhteyden taiteellisten ilmaisumuotojen välillä, ja hänen kielensä on rikkaampi ja houkuttelevampi. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteuttamisessa erittäin hyvin rakennetussa sommittelussa. Hänen naisfiguurinsa ovat rauhallisen uskonnollisen taiteen muotoja ja ilmentävät hengen rauhaa, jota realisointeja ihmiselämän toimista seuraa. Figura palvelee hänen pyytämään järjestystä ja rytmiä inhimillisissä toimissa, hänen maalauksensa on eettinen. Hän kommunikoi helposti positiivisia tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä.“

J. Llop S.: „Piirros, perusta, vahva, tarkka, iskevä, määrittelee muodon, rajoittaa tiloja Torner de Semirin meditatiivisissa sommitelmissa. Sitten tulee nähdä toisin, mielikuvituksen, unelmat, jotka kytkeytyvät kuvaamaan ja verhoavat ne värisävyillä, jotka yhdistävät perustevärin. Se on hänen henkilökohtainen tyylinsä, joka löytää toisen todellisuuden maisemasta, figuurista. Mielenkiintoinen ja viehättävä teos, joka koukuttaa katsojan ja johdattaa hänet mielikuvituksen polulle.“

Pohjautuen primitivismin näkemykseen, hän ei ole huolissaan sosiaalisista vaiheistuksistaan opetusisään - nämä olivat joskus nimettömiä ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on näyttänyt Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa; kokonaiskokoelmaa on vaikea tehdä. Nykyään hän on pysyvästi esillä Madridin Arcadia-galleriassa.

Vuonna 2003 hänet valittiin Kuninkaallisen raha-säiliön museon toimesta, että jokin hänen teoksistaan julkaistaisiin postimerkkinä ja osallistuisi Espanjan perustuslain XXV:n vuosipäivän näyttelyyn. Samalla Madridin Kuninkaallinen rahakamiineistomuseo järjesti näyttelyn hänen teoksistaan.

Torren teokset on näytetty suuressa määrässä eurooppalaisia ja espanjalaisia kaupunkeja kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, jne. Katsokaa seuraavaksi joitakin merkittävimpiä katalonialaisen taiteilijan näyttelyitä:

Merkittävimmät näyttelyt
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers–France.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen - France.
Invitado de honor en la exposición del Cercle Espanyol. Dreux - France.
Salon d´Automne. Clermont-Ferrand - France.
Grand Prix la Femme et l´Imaboneire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Francia.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève- Francia.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
#parisapartment