Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Edward Hopperin Giclée-tuloste (*)
"Automat"-teoksen jäljennös, luotu Hopperin vuonna 1961
Luksusvaihe paperille, költtävästi tasavärinen säilyttämishäviö (matta) suurikokoisella grammi/ neliömetri -paperilla (250 g/m²), valmistettu Saksassa puuvillapaperista, hapottomasta ja kloorittomasta massasta.
Sallittu tuloste, julkaissut McGawGraphics, Inc. USA.
Mukana aitoustodistus (COA).

- Paperin mitat: 51 x 61 cm
- Teoksen motiivi/aihe: 41 x 51 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksissä tai näyttelyssä, sitä on säilytetty ammatillisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa kunnossa).

Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistetun kartonkipaketin sisään. Lähetys on seurattavissa oleva (UPS DPD DHL FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen lopullisesta arvosta, täydellä hyvityksellä, jos teos katoaa tai vahingoittuu, ostajalle ei aiheudu kuluja.

(*) Giclée on termi, jota käytetään laadultaan korkeatasoisen taide­tulosteiden kuvaamiseen, digitaalisesti luotuna mustesuihkutulostuksilla. Tämä prosessi käyttää pigmenttien sisältämiä väriaineita ja erikoislaatuisia papereita suurta terävyyttä, värin tarkkuutta ja kestävyyttä varten, ihanteellinen taide- ja valokuvien jäljentämiseen.

(**) Yhdysvaltalainen maalari Edward Hopper oli 1900-luvun realismin keskeisiä edustajia. Vaikka hänen maalaustyönsä ei suurimman osan elinajastaan saanut kriitikoiden tai yleisön huomiota ja hänen piti tukeutua elinkeinon harjoittamiseen kuvittajana, nykyään hänen teoksistaan on tullut modernin elämän ja yhteiskunnan ikoneita. Hän opiskeli New York School of Artissa William Merritt Chase’n ja Robert Henri’n kanssa. Tehtaili useita matkoja Eurooppaan ja kiinnostui varhaisesta eurooppalaisesta kulttuurista ja taiteesta, erityisesti Edgar Degas’n ja Édouard Manet’n töistä. Vuodesta 1910 hän asui pysyvästi New Yorkissa Washington Squarella, jota hän poistui vain kesäisillä matkoillaan uudelle innälandialle; vuodesta 1930 aina Cape Codissa, missä hän rakensi talon. Vuonna 1924 hän avioitui Jo Nivision kanssa, joka ei ainoastaan poseerannut hänelle lukuisia kertoja, vaan laati koko elämänsä ajan yksityiskohtaista dokumentaatiota hänen teoksistaan. Hänen tuotantonsa on suhteellisen niukkaa, koska hän oli maalaaja, jonka toteutus oli hidas ja rauhallinen. Alun perin hän liittyi amerikkalaiseen Scenes-nimiseen ryhmään, erilaisten taiteilijoiden joukkoon, jotka jakoivat saman kiinnostuksen Amerikan teemojen suhteen, mutta Hopper kehitti pian oman maalauksellisen tyylinsä. Häntä leimaavat vaiteliaisuus ja tiukat muodot, joiden kautta hänen teoksissaan näkyy yksinkertaistettu todellisuuden esittäminen ja nykyaikaisen ihmisen yksinäisyyden täydellinen vangitseminen. Maalauksen kautta me lähestymme Yhdysvaltojen suurta lamaa, joka hänelle symboloi nykypäivän elämän kriisiä.
Elokuvallinen käsittely kohtauksista ja valon henkilökohtainen käyttö ovat hänen maalauksensa pääasiallisia erottavia elementtejä. Hän maalasi joitakin maisemia ja ulkotilanteita, mutta suurin osa hänen maalaamistaan aiheista kuvaa julkisia paikkoja, kuten baareja, motelleja, hotelleja, asemia, junia, jotka ovat lähes tyhjiä korostaakseen kuvattavan hahmon yksinäisyyttä. Toisaalta Hopper korostaa draamaefektiä voimakkaiden valon ja varjon kontrastien kautta.
N. 1930-luvulle saakka hänen tunnettuutensa kasvoi eristäytymisen vuoksi, ja hänen kriitikkojen ja yleisön arvostus alkoivat oikeasti kasvaa vasta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1967, jolloin hänet alettiin tunnistaa 1900-luvun suurten taiteen mestareiden joukossa eikä vain amerikkalaisen realismin maalarina.