Vide poche - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Ranska

Korkea, numerotettu Rose des vents -kuppe romaani 782 punaisen katalogin mukaan.

Toteutettu tunnetun ranskalaisen kuvanveistäjän Max Le Verrierin toimesta (1891 – 1973).

Koko:
Leveys: 17 cm
Korkeus: 1,5 cm

Erittäin hyvässä kunnossa on kuitenkin joitakin vanhenemisesta aiheutuneita käytön jälkiä.

Kuvat ovat osa kuvausta.

Louis Octave Maxime Le Verrier syntyi Neuilly-sur-Seinen kaupungissa belgialaisen äidin ja parisuelaisen kultaseppä-isän pojaksi. Hän palveli ranskalaisessa armeijassa ensimmäisen maailmansodan aikana ennen opintoja Geneven Taideakatemiassa, jossa hän tapasi taiteilijat ja kurssikaverit Pierre Le Faguaysin ja Marcel Bourainen; kolme taiteilijaa ystävystyivät loppuelämäksi. Vuonna 1919 Max Le Verrier perusti oman valimoagraphinsa, jossa valmistettiin veistoksia ja koriste-esineitä, lamppuja, kirjahyllyjen tukijalustoja ja autojen maskotteja.

Kaukaa eläinten ystävänsä vuoksi seurasin eläintarhoja ja sirkuksia, hän valmisti ensimmäisen veistoksensa, kuuluisan albatrossin tyylin ollessa tyypillinen 1920-luvun puolivälin aikaan. Hän signeerasi teoksen taiteilijanimellään Artus. Tänä aikana Max Le Verrier loi lukuisia eläinaiheisia malleja, esimerkiksi panttereita kuten Baghera, Ouganda ja Jungle, vaikuttava leijona, kiitäjäkauriita, oravia ja hevosia, joista suurin osa tehtiin taide-metallista, mieluummin pronssista.

Seinätaativuuksien edessä Jardin des Plantesin häkissä Max Le Verrier loi teoksensa apinasta sateenvarjon kanssa, kolmen vuoden ikäisestä chimpansesta nimeltä Boubou. Suuri ystävyys syntyi apinan ja taiteilijan välille. Boubou, eläintarhan vahti ulkopuolella häkää, suostui poseeraamaan banaanien vastineeksi. Aamuisin hän näki portin suuntaan odottaen, kuka ikuistaisi hänet.

Veistos Pluie sai palkinnon Humorist-esillään vuonna 1927.

Le Verrierin työpaja teki töitä seuraaville kuvanveistäjille: Pierre Le Faguays, taiteilijanimellä Fayral, Marcel Bouraine, taiteilijanimellä Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco ja Garcia. Nämä kappaleet myytiin Teatterin kadun 100:n työpajassa, Paris.

Max Le Verrier toimi Décorateurs-artistien seuran täysjäsenenä ja hän esitteli säännöllisesti siellä. Hänellä oli osasto Exposition des Arts Décoratifs and Industriels de Parisissa vuonna 1925 Grand Palaisissa, missä osastolle myönnettiin kultamitali. Hänen osastonsa Expo Internacionele Parisissa vuonna 1937 sai kunniamitalin.

Vuonna 1928 Max Le Verrier veisti elävänmallin mukaan tunnetun lampun Clarté, joka esittää naista seisomaan varpaittensa päällä, valaiseva pallo käsissä, jonka on keskeinen teos hänen kokoelmassaan. Käytännössä hän tarvitsi kolme erilaista mallia: yhtä pääkoppaan varten, toisen rintanympärykselle ja kolmannen jalkoihin. Tässä viimeisessä osuudessa hän pyysi Joséphine Bakerin baletti-tanssijaa poseeraamaan.
Tämä malli on olemassa neljää kokoa: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté elävänä suurennuksena.
Suurin osa Le Verrierin figuureista on nuoria tyttöjä, joilla on ihanteellinen atleettinen vartalo.

Clarté-lamppu esiteltiin Lumières-näyttelyssä Centre Georges Pompidou’lta toukokuusta elokuuhun 1985, sekä vuonna 1987 Made in France -näyttelyssä Harrodsissa Lontoossa ja Grand Palaisin De main de maître -näyttelyssä Pariisissa. Hän esiteltiin myös Martinez-hotellissa Cannesissa vuonna 2000.

Max Le Verrier työskenteli koko 1930-lukujen ajan. Hänet pidätettiin vuonna 1944 ranskalaisen vastarintaliikkeen työn vuoksi, mutta sodan jälkeen hän jatkoi kuvanveistoa kuolemaansa vuonna 1973 saakka.

Maxime Le Verrierin teokset ovat erittäin henkilökohtaisia tyyleiltään ja osoittavat hienovaraista näkemystä.

Taiteilija pyrki myös sovittamaan taiteensa käytännölliseen sisustustarkoitukseen ja valoi muutamia sieviä lamppuja ja muita esineitä, joiden reproduktioita tarjoamme tässä. Hän sanoi oikein, että modernin taiteen ei tulisi pysyä harvainvaltaisten yksinoikeudena, vaan sen tulisi olla kaikkien ulottuvilla ja levitä kaikelle, joka on elämää varten. Tämä näkemys on erittäin oikea; hän on taiten toteuttanut visuaalisen tyylin käytännössä suurella onnella.