Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Korkeatasoinen impression photographique glacé papperille fine art. Tämä teos ei myydä kehyksessä helpottamaan kuljetusta. Ota valokuvaus rakeinen. Agathe Toman käsittelee valokuviaan taiteen kaltaisina maalausten tavoin, joten on vaikea sanoa, onko kyse maalauksesta vai valokuvasta. Tulostettu Hossegorissa, Ranskassa.
Valokuva altaalla, otettu iPhone 15 Pro Maxilla Hossegorissa, kesä 2025.

Agathe Toman on Sothebyn listalla vuodesta 2021 lähtien.
Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalaisia, itävaltalaisia ja tšekkejä olevien juurien kanssa, Agathe Toman on ranskalainen monitieteinen taiteilija, jonka lahjat ulottuvat maalaamisesta runouteen, piirustuksesta ja valokuvauksesta. Asunut Hossegorin ja Pariisin välillä, Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sothebyn listalla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on pantattu huutokaupoissa kolmesti, mikä todistaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidesektorien piirissä. Hänen merkittävät panoksensa eri gallerioissa, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vakiinnuttaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathe’n väriasteikko suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, värejä jotka ovat hänen luomistyön ydin. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä ja akryylejä, joiden intensiteetti on huimaava, kun taas hänen piirustuksensa, Bicin kuulakynällä, kiehtovat hypnoottisella luonteellaan. Agathe’n valokuvat, syvyyssyineen ja hänen runomuoviensa kaleidoskoopit rikastuttavat hänen universumiaan abstraktilla kielikynnellä, joka määrittää hänen teoksensa.

Taiteellisen harjoituksensa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on tutkinut kolme vuotta. Tämä tutkiskelu rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, sallien syvien psykologisten ulottuvuuksien integroimisen hänen taiteeseensa.

Agathe ei erota taidettaan ja sosiaalisia sitoumuksiaan toisistaan. Määrätietoisuudellaan hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys ja ympäristö. Nämä ajatussuunnat ovat läsnä paitsi hänen taiteessaan myös hänen taiteilijanimensä olennaisia osia.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen merkittävää vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspiroimista maailmanlaajuiselle yleisölle tarjoamalla teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen näkee ja muuttaa taiteeksi.

"MINUN VISIOT":

Työni käsittelee psyyken ja kehollisuuden välisiä siteitä.
Niiden toimintatapojen vuorovaikutusta niiden ympäristöissä, yhteyksiä, joita ne rakentavat sekä ilmentäviä ja ilmaisemattomia vibraatiota, joita niistä nousee.
Tutkin identiteettiä, muistoa, ihmisyyttä ja yksilön suhdetta ympäristöönsä. Teokseni hehkuvat emotionaalista syvyyttä ja eräänlaista jännitettä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdintaan.

Asettelen tämän tahdon teosteni materiaaliseen olemukseen: täysin abstrakteja, monochrome- sekä sävytettyjä, joissa pimeys elää yhteen kirkkauden kanssa, sininen kilisee mustan kosketuksesta tai valaistuu yksinään. Olemme valon puuttumisessa/olemassaolossa.
Maalaamani, piirtämäni ja valokuvani ovat jokainen täydellinen luomus, vapauduttu kaikesta jäljittelystä.

Huolellinen yhteys käteni ja pigmenttien, hajonneiden savujen, kuulakynän ja paperille tai kankaalle levitettyjen maalausten välillä. Tekniikkani ei koskaan toistu, ja lopputulos on aina vieras. Näin työskentelen kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja antaa sille minua, jotta muistostasi tulisi toimeen.
Aina on jotakin, mitä ei olisi osattu odottaa. Jotakin odottamatonta. Tämä sanaton.
Ainutlaatuinen jälki, teokseni ovat omakuvaelämää, kuvia minusta osista.

Sanon, että teokseni ovat
k"psyykkisten tilojen materialisaatioita", ihmismaisemia, silloistani sieluuni, kutsuen muiden sulautumaan niihin.
Arvonsa ei ole esteettisyydessä, vaan niissä värinät, joita teokseni herättävät katsojassa. Näin kaksi herkkyyttä kohtaavat eikä kaksi erillistä yksilöä enää ole. Se on elävä prosessi. Näen ne aktiivisina olennoina, luoden uusia siteitä Meidän välille. Katsoja muuntuu myös teoksen tekijäksi, se saa lopun elää.
Olen sitoutunut kohti uutta näkemystä Itsestä, maailmasta, itsestä ja toisista.

Jos katsoja suostuu nyt mukaan, ne ovat psyykkisiä resonansseja, jotka kohtaavat ja sointuisa samaan sinfoniaan, alkaa dialogi. Sielun anamorfia hahmottuu, havaitsematon heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intense ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni terävöittävät ihmismielen, teroittavat sielut ja että tunteet löytävät vastakaiku, että sanoilla soi.
Tärkeitä on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos."

"Sielullinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symboloinnin subjektivoimisenprosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska jotkut prosessit hänessä eivät ole löytäneet peilikuvaa, kaikuakaan, kuuntelua, vastaanottoa ja ne jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, sivu 146.