Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Agathe Tomanin ensimmäinen teko digitaalisena teoksena, tekoälyn luoma. Digitaalinen piirustus. Pikselöidyt yksityiskohdat ja Benday-pisteiden käyttö koko teoksessa. Kiiltävä fine art -valokuvapaperi.

Allekirjoitus oikeassa alakulmassa. Numerointi vasemmassa alakulmassa. Allekirjoitettu ja numeroitu, takakannella päivämäärä.
Tulostettu Ranskassa. Aidon todistuksen on täydentänyt ja allekirjoittanut taiteilija.
Myyty ilman kehystä.

BIOGRAFIAT TAITEILIJASTA AGATHE TOMAN – TÖITÄ SOTHEBY’SILLA vuodesta 2021:
Syntynyt 1989, suomalais-bysanttilaisella, ranskalaisten, itävaltalainen ja tšekkiläinen alkuperä. Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka kyky ulottuu maalauksesta runouteen, piirtämiseen ja valokuvaukseen. Asuu sekä Hossegorissa että Pariisissa, ja hän on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby’silla vuodesta 2021, hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmen kerran, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostettujen taidepiirien keskuudessa. Eri gallerioille osallistumisestaan erityisesti Art Paris - runsas menestys ovat vahvistaneet hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathein väripaletti korostaa syviä mustan ja sinisen vivahteita, värejä jotka ovat hänen luomistensa ydin. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä ja luokan voimakasta akryylia, kun taas hänen piirustuksensa kuuluvat Bic-kynällä, ja ne vangitsevat katsojan hypnotisoivalla luonteellaan. Agathein valokuvat ovat ennennäkemättömän syviä, samoin kuin hänen runolliset kaleidoskoopit, jotka rikastuttavat hänen maailmaansa abstraktilla kielellä, joka määrittelee hänen teoksensa.

Taiteellisen harjoituksensa ohella Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimiseen, jota hän on tehnyt kolmen vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, antaen hänen integroida syviä psykologisia ulottuvuuksia taiteeseensa.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Määrätietoisella otteellaan hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys ja ympäristö. Nämä pohdinnanaksemme eivät ole vain hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlat monissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikutuksensa nykyaiteen alalla.

Agathe Toman kiehtoo ja inspiroi yhä laajaa yleisöä, tarjoten teoksissaan näkymän ihmiselämän monimutkaisuuteen hänen näkemänsä ja muokkaamansa taiteen kautta.

"MINUN VISIUNI:

Työni käsittelee yhteyksiä psyyken ja kehon välillä. Niiden toimintamallien yhteiselämää ympäristössään, näiden yhteyksiä sekä ilmien ja ilmaisemattomien värähtelyiden kehittämistä, jotka niistä syntyvät. Tutkin identiteettiä, muistoa, ihmisluontoa ja yksilön suhdetta hänen ympäristöönsä. Teokseni hehkuvat emotionaalista syvyyttä ja tiettyä jännitteisyyttä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdintaan.

Asettelen tämän tahdon itse teosteni materiaalisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, monotoneja, sävyiltään vivahteikkaita, missä ->pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen ritisee mustan kosketuksesta, tai valaistuu yksinään. Olemme valon poissaolussa/olemassaolossa.

Maalaukseni, piirustukseni ja valokuvani ovat jokainen absoluuttinen luomus, vapaasti imitaatiosta.

Huolellinen yhteispeli käsieni ja pigmenttien, hiuspuikkojen, kuulakynän ja maalausvälineiden välillä paperille tai kankaalle. Tekniikkani ei koskaan toistu, ja lopputulos on aina outo. Työskentelen siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja lämmitellessäni sitä, jotta luon muistosi.

Aina on jotain, mitä emme osanneet kuvitellakaan. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton.

Ainutlaatuinen sormenjäljen ilmaantuminen, teokseni ovat itsensämuotokuvia, osa minusta.

Sanon, että teokseni ovat ”psykkisten tilojen materialisaatioita”, ihmismaisemia, sieluni säikeitä, kutsuen toisten sulautumaan niihin. Niiden arvo ei ole esteettisyydessä, vaan siinä värähtelyssä, jonka teokseni synnyttää katsojassa. Tämä on kaksi herkkää tapaa kohdata toinen – ei kahta erillistä yksilöllisyyttä, vaan elävä prosessi. Koen ne elävänä olentona, joka luo uusia siteitä Meidän välillemme. Katsoja muuttuu myös teoksen tekijäksi, se saa lopulta elämänsä.

Lupaan suuntaa kohti uutta näköä itsestä, maailmasta, itsestä ja toisista.

Jos katsoja asettuu vastaanottamaan, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sopivat yhteen ja muodostavat samanlaisen oodin, alkaa dialogi. Hengen anamorfosian hahmottuu, kiteytymätön peili. Se on runollinen kokemus. Voimakas ja intensiivinen läsnäolo. Vaativaa.

Haluan teosteni terävöittävän ihmismieltä, kiillottavan sieluja ja että tunteille löytyy kaiho, sanoille resonanssia.

Mitä tärkeää on se, mitä teos saa aikaan meissä, ja tämän kohtaamisen lopputulos."

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisoinnin prosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti tukittu, tai odottaa psyykkistä merkintää. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan siitä, että jotkut hänen sisäiset prosessinsa eivät ole löytäneet peiliä, kaikua, kuulemista, vastaanottajaa ja pysyvät vaelluksellaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.