SKE - 6.2 Million Snack

"6.2 Million Snack" – Rajoitettu painos (100 kpl) - Uusi kokoelma 2026
Painoksen numero: 04/100
Taiteilija: SKE
Kustantaja: Atelier Montmartre Paris
Taidepaperi 300 g – ISO A3 - Allekirjoitettu, numeroitu – Sertifikaatti mukana
Tässä teoksessa SKE kierrättää erästä art marketin eniten keskustelua herättäneestä episodista: aikakausten seinään teipattu banaani (comedian), jota on kaupattu yli 6 miljoonalla eurollä, Maurizio Cattelan -taiteilijalta.

Täällä Gaston ei katso teosta. Hän syö sen. Raukkaan. Hinnalappu roikkuu yhä, mutta käsite on jo sulatettu. Ele on yksinkertainen, melkein naiivi, ja silti radikaali.

Tämän ironisella nenänyökkäyksellä SKE kyseenalaistaa arvon, tarinankerronnan ja joskus vastuuttamana pidetyn markkinan absurdiuden. Kun esine katoaa, mitä jää jäljelle? Idea, legenda… vai pelkkä erittäin kallis anekdootti.

Pop-tyyli, kaupunginenergia, projisoinnit ja tahrat jaettavat kohtauksen SKE-universumiin: saavutettavissa, hauskaa, mutta tahallisesti kriittistä.

Tämä teos saa hymyn ja samalla kysyy, ja muistuttaa, että nykytaiteessa kaikki on kontekstistä kiinni… ja nälästä.

Ominaisuudet:

• Rajoitettu painos 100 kappaletta
• Painatus 300 g premium-taidepaperille
• ISO A3 -koko, helposti kehyksissä
• Jokainen kappale on allekirjoitettu ja numeroitu SKE:n toimesta
• Mukana aitoustodistus
• Lähetys suojattu, pakkaus vahvistettu

“6.2 Million Snack” on eläväinen ja iloinen teos, suunniteltu keräilijöille, jotka pitävät pop-taiteesta, uudelleenkäytetystä sarjakuvasta ja tarinan kertovista teoksista.

Rajoitettu painos, joka epäilemättä tulee olemaan yksi tärkeimmistä osista kokoelmallasi.

- BIO ARTISTISTA:
SKE on itsekasvatettu ranskalainen taiteilija, joka on kaikenlaisen taitava ja on elänyt 80–90-luvun kulttuuria, mikä on inspiroinut suurta osaa hänen taidekilpailuistaan.

Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalaus, collagemaalaus, sablona, graffitti, kaupunk-installaatiot ja digitaalinen taide. Hänen dynaamiset ja ilmaisulliset teoksensa, usein kaksitasoisia tulkintoja, yhdistävät suoran street artin energian ja pop-artin visuaalisen vaikuttavuuden.

Menneen vuoden 2025 poikkeuksellisen kauden jälkeen SKE:n arvostus on noussut. Ensimmäisen Urban Master -kilpailun palkinnon voittaja (2023), sitten vuoden tulokas Color Jam -haasteessa (2025).
SKE valittiin lokakuussa "Kuukauden taiteilija" ja hän sai myös julkaisun amerikkalaisessa taidelehdessä, mikä vahvisti hänen kansainvälistä tunnustustaan.

Hänen teoksiaan on ollut esillä suurissa paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä vakiinnuttaa hänen paikkansa nykytaiteen näyttämöllä. Samaan aikaan SKE on noussut myös digitaalisten teosten markkinoille, mikä on vahvistanut hänen teostensa vetovoimaa keräilijöiden keskuudessa.

Pop-kulttuurin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikkaukset määrittelevät hänen tyylinsä, joka on nykyään välttämätön.

SKE on epäilemättä taiteilija, jota seurataan, jotta voidaan aloittaa tai rikastuttaa kokoelmaa nousevalla arvolla.

Arvostettu ja palkittu Taiteilija – Pop Art & Street Art Contemporary

YHTÄ ON ELÄMÄÄ JÄRITTÄESSÄ HERITAGEÄ JA MODERNITEETTIA SKE:n työ jatkaa vaikutusperintöä. Hänen työssään on nähtävissä visuaalinen tehokkuus, kuten Keith Haringin ja Andy Warholin vaikutteet, mutta samalla Banksy’n tai pioneeri Blek the Rat’n kapinoiva henki. Hänen teoksensa luovat sillan aikakausien välillä: ne tarkastelevat klassikoita uudestaan, rohkeasti kiertäen Vinci Da Vincin Mona Lidansa, Vermeen Neitseen, Hokusain Suurta Aaltopalloa tai Picasso’n murtuneita muotoja ja tuovat ne lähelle urbaania modernia estetiikkaa, joka muistuttaa Mr Brainwashia tai Kawsia.

POP-KULTTUURI & NOSTALGIA Hakee kollektiivisesta mielikuvituksesta, SKE käsittelee lapsuuden ikonit. Hän asettelee Disney-universumin Esim. Mikki Hiiriä ja Pinokkio, ja piirtää Piitan ahneuden symbolin: Mikä itsessään on piilotettu. Pelien, sarjakuvan ja Comicsin vaikutus on läsnä: Nintendo-yhteisö ja legendaarinen Gameboy sekä Pokémonin olennot (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), sekä Marvelin supersankarit. SKE tiivistää nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.

LUXE, HYPE & KULUTUSYHTEISKUNTA Tyyliltään välillä muistuttaen Alec Monopolyta, taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollarin symboli kulkee luksus- ja muotibrändien logojen rinnalla. Hänen maalaustenaan on tavoiteltu “Hype”-estetiikkaa: siellä vilahtaa kenkämaailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) ja haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Rakennusvoiman lisäksi hän liittää mukaan myös autojen adrenaliinin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) sekä tarkkuus- ja kellotekniikan (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca Cola. Tämä on elävä taide, jolla on huolella työstetyt, joskus Jeff Koonsin kiiltävän viimeistelyn tai Richard Orlinkin kasvojen kaltevuus.

Tämä teos on ihanteellinen rikkauksien kartuttamiseen tai dynaamisen kosketuksen tuomiseen kotiisi.