Gaetano D'Aquino - MINA






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128528 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Terra-cotta veistos nimeltä MINA Gaetano D'Aquinolta, patinoitu pronssinkuvio, ainutlaatuinen painos (Unica), 25 × 20 × 15 cm, käsin allekirjoitettu, tehty vuonna 2020.
Myyjän antama kuvaus
Patinoitua terrakottaa Gaetano D' Aquino'n patsaan valokuvalla varustettuna
Gaetano D`Aquino on syntynyt Catanias, 30. elokuuta 1969, ja asuu ja työskentelee nykyään siellä. Valmistuttuaan taiteen ylioppilastutkinnosta lukiosta hän liittyi useisiin nykyaikaisiin taiteenliikkeisiin.
D`Aquino on aloittanut henkilökohtaisen matkansa maalaamisen alalla synnyttäen visioitaan monipuolisten teema- ja tekniikkavalikoiman kautta. Tämä polku on tehnyt hänestä erottuvan edustajan nykyaikaista taidetta.
D`Aquinon teoksia on hankittu lukemattomiin tärkeisiin julkisiin ja yksityisiin kokoelmiin, ja ne ovat löytäneet paikkansa monissa erikoislehdissä ja taidekatalogeissa.
OSASTOT JA YHTEISNÄYTTELYT:
1998 Touko – Artistico Catanese, Catania (ryhmä)
2000 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (ryhmä)
2001 Galleria, Giotto, Catania (henkilökohtainen)
2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale
2004 Evento d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (ryhmä)
2004 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2005 Seconda Estemporanea di Pittura a cura di Vittorio Sgarbi, Nineo
2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, sez. pittura, primo classificato, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Sede Regionale Siracusa
2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassegna di Arti visive Contemporanea, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) a cura di Donat Conenna
2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania
2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (henkilökohtainen)
2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (henkilökohtainen)
2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo
2009 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2012 Galleria, Civico 69, Firenze (henkilökohtainen)
2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE, Catania (ryhmä)
2015 Europa Eventi Arte, centro commerciale Porte di Catania (Ryhmä)
2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (ryhmä)
GAETANO D`AQUINO JA DONAT CONENNA – OSA KUNNAN TODESTA TOTEUTUKSEEN
Tavoitteena taiteellisen totuuden saavuttaminen olemuksesta (henkilö, esine ja jokainen visuaalinen käsite) edellyttää kognitiivisen etenemisen kärsimystä. Yksinkertaisesti sanottuna: täytyy osata maalata.
Toisessa vaiheessa voimme ottaa huomioon kaikki “ex”-liikkeet (ilmaista, ilmentää, kuulla, esittää) jotka saavat ihmisen olemaan havaintojen ilmaisija ulkoisesti ja sisäisesti.
Jos haluamme asettaa D`Aquinon tapauksen oikeaan valoon, Gaetano D`Aquino Catanialta on paraprafoitava Descartes. Maalaan, siis olen. Tämä ainoa periaate vie mytologian kuvan, jonka me kaikki olemme tiedostamattomia kulttuuriperintömme kantajia, osoittamaan ajatuksen mahdollisuuden saavuttaa olemassaolo. Taiteilijoille tämäntyyppinen “Buonarroti-syndrooma” (“Miksi et puhu?”) on koettu - luonnollisesti enemmän tai vähemmän - omien kertomuksellisten mahdollisuuksiensa suhteessa.
Syyt, miksi Gaetano D`Aquino lähestyy valkoista kangasta ja “polttaa” sen, aloittaen viivoituksen, joka valollistaa väreillä ja siten antaa kuvan totuuden armon, löytyvät juuri siitä mimesis-operaatiosta, jota köyhät, tavalliset ihmiset emme osaa tehdä: toisin sanoen palauttaa pinnalle - kankaalle, rajoitetulle ja rajoittavalle - maiseman, esineen, henkilökuvan, käsitteen ulko- ja sisäiset horisontit.
Tämä operaatio, eri tyyleissä, on kulkenut vuosisatojen ja taiteen historian halki, mutta kutsuu yhä harvemmin taiteilijoita, joiden totuus on “todeellinen” ja jotka haluavat säilyttää kokonaisvaltaisen realis-minän, kuten D`Aquino.
Kuvan tekijä – erityisesti anatomian – tunnustetaan hyperrealistiksi, kun hänen “ikoneissaan” arkinen, maallinen, profaani pelastaa kuvattavankuvan etunurkkaan ilmentymän, eikä suinkaan tiivistäminen. Pehmeä “Naiseuden keho” on tarina naisen kehosta: kukaan ei tule ajatelleeksi nähdä toista.
D`Aquino työskentelee loputtomalla, tarkalla viilaamisella, leikiten yksityiskohtia kehossa verhottujen värikerrosten kautta, kunnes subjekti on ainutkertainen, ikään kuin – “kuin maalari katala olisi halunnut napata maailmasta ne (nykyään harvat) integroinnin murtumat ja herättää ne ikuisesti hänen kankaillaan.” Mutta ei tietenkään ole niin sanottu.
Ja tässä hänen hidas, pohdiskeleva siirtyminen todellisuuteen: jopa yhdessä kuvauskehikossa olemassaolo, “elämä” maisemasta, esineestä, henkilöstä, käsitteestä, vaikuttavat valoon, jonka määrittelemme “valokuvalliseksi”, mutta joka ei ole muuta kuin Gaetano D`Aquinossa himo ja kiihko tavoittelemaan täydellisen luonnonmimesiä, merkitsemään ympäröivää maailmaa jämäkällä kuvakkeiden tarkkuudella ja palauttamaan anatomioiden tarinallisen totuuden.
Olisi helppoa, kuten realistien, veristien ja hyperrealistien maalaajien tapauksissa, epäilemättä vedota “tulkinnalle” annettuihin oikeuksiin, jolloin ihmiset – ja on todettu historiallisesti – ovat vieneet taiteen käsitteen kohti ei-sisinä merkityksen erittelyä abstraktiudesta, koherenssin epärealistisuuden, performanssin käsitteelliseen sattumaan, taiteen informaalin gestuaalisuuteen, todellisten kuvauksellisten klippien automaattivaikutuksiin, taiteen informaatiotodellisuuteen, sekä kohti määritelmien kaaosta.
Tuhansia vuosia Altamiraan jälkeen emme vielä osaa sanoa, mikä taide on. Täsmälleen päinvastoin kuin sen suunnan, johon tämän Sisilian operaattorin työinti on asettanut – hänen rauhalliselle, käden- ja kosketusvoimaiselta näköiselle narratiiviselle täydellisyydelleen.
Donat Conenna
LYHYT KUVAUS OMISTA TAIDE-ELÄMÄN VISIONI
Jo lapsuudestani lähtien minulla on ollut etuoikeus uppoutua taiteeseen ihaillen Emanuele Di Giovanni’n, kuuluisan Catanian taiteilijan, upeita muotokuvia. Tämä oli alku-taikavoima, joka laukaisi kiehtovan matkani maalaustaidein maailmaan; monia taiteellisia onnistumisia, yksityisnäyttelyjä ja teoksia, jotka ovat maailmalla.
Aloitin muotokuvan parissa, ja siirryin myöhemmin käsittelemään erilaisia teemoja, kuten maisemamaalausta, asetelmaa ja alastomuutta.
Henkilökohtaisesti pyrin ilmaisemaan ja korostamaan sitä, mitä muut eivät näe, ja teen sen omilla silmilläni. Määrittelen maalaamisen mykäksi runoksi, kuten Leonardo da Vinci sanoi.
Nykyään, pitkän maalauskokemuksen jälkeen ja monien aiheiden kohdattua, keskityn tiiviiseen tutkimukseen Sisiliasta, maastani. Erityisesti vedestä sen kaikissa sävyissä, sen heijastuksissa, väreissä, loisteessa, läpinävyydessä ja elämänelementtinä Isolaniin kuuluvana; kuten Etna-tulivuori, joka on myös osana opiskeluani, sen laavavirtauksineen.
Tähän mennessä olen tullut toteamukseen, että veden tutkiminen on yksi vaikeimmista asioista esittää, ja katsellessani Turnerin maalauksia ymmärsin, että vesi ja valo ovat lähes mahdottomia erikoistaa.
Gaetano D`Aquino
Patinoitua terrakottaa Gaetano D' Aquino'n patsaan valokuvalla varustettuna
Gaetano D`Aquino on syntynyt Catanias, 30. elokuuta 1969, ja asuu ja työskentelee nykyään siellä. Valmistuttuaan taiteen ylioppilastutkinnosta lukiosta hän liittyi useisiin nykyaikaisiin taiteenliikkeisiin.
D`Aquino on aloittanut henkilökohtaisen matkansa maalaamisen alalla synnyttäen visioitaan monipuolisten teema- ja tekniikkavalikoiman kautta. Tämä polku on tehnyt hänestä erottuvan edustajan nykyaikaista taidetta.
D`Aquinon teoksia on hankittu lukemattomiin tärkeisiin julkisiin ja yksityisiin kokoelmiin, ja ne ovat löytäneet paikkansa monissa erikoislehdissä ja taidekatalogeissa.
OSASTOT JA YHTEISNÄYTTELYT:
1998 Touko – Artistico Catanese, Catania (ryhmä)
2000 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (ryhmä)
2001 Galleria, Giotto, Catania (henkilökohtainen)
2004 Prima rassegna d`arte contemporanea, BOHEMIEN, palazzo comunale, Acireale
2004 Evento d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (ryhmä)
2004 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2005 Seconda Estemporanea di Pittura a cura di Vittorio Sgarbi, Nineo
2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, sez. pittura, primo classificato, Centro Siculo per la Diffusione della Cultura, Sede Regionale Siracusa
2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassegna di Arti visive Contemporanea, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) a cura di Donat Conenna
2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania
2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (henkilökohtainen)
2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (henkilökohtainen)
2008 Tremestieri, Arte XIV edizione, Tremestieri Etneo
2009 Galleria, Il Massimo, Catania (henkilökohtainen)
2012 Galleria, Civico 69, Firenze (henkilökohtainen)
2015 Giornata dell`Arte e della Creatività EMPIRE, Catania (ryhmä)
2015 Europa Eventi Arte, centro commerciale Porte di Catania (Ryhmä)
2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (ryhmä)
GAETANO D`AQUINO JA DONAT CONENNA – OSA KUNNAN TODESTA TOTEUTUKSEEN
Tavoitteena taiteellisen totuuden saavuttaminen olemuksesta (henkilö, esine ja jokainen visuaalinen käsite) edellyttää kognitiivisen etenemisen kärsimystä. Yksinkertaisesti sanottuna: täytyy osata maalata.
Toisessa vaiheessa voimme ottaa huomioon kaikki “ex”-liikkeet (ilmaista, ilmentää, kuulla, esittää) jotka saavat ihmisen olemaan havaintojen ilmaisija ulkoisesti ja sisäisesti.
Jos haluamme asettaa D`Aquinon tapauksen oikeaan valoon, Gaetano D`Aquino Catanialta on paraprafoitava Descartes. Maalaan, siis olen. Tämä ainoa periaate vie mytologian kuvan, jonka me kaikki olemme tiedostamattomia kulttuuriperintömme kantajia, osoittamaan ajatuksen mahdollisuuden saavuttaa olemassaolo. Taiteilijoille tämäntyyppinen “Buonarroti-syndrooma” (“Miksi et puhu?”) on koettu - luonnollisesti enemmän tai vähemmän - omien kertomuksellisten mahdollisuuksiensa suhteessa.
Syyt, miksi Gaetano D`Aquino lähestyy valkoista kangasta ja “polttaa” sen, aloittaen viivoituksen, joka valollistaa väreillä ja siten antaa kuvan totuuden armon, löytyvät juuri siitä mimesis-operaatiosta, jota köyhät, tavalliset ihmiset emme osaa tehdä: toisin sanoen palauttaa pinnalle - kankaalle, rajoitetulle ja rajoittavalle - maiseman, esineen, henkilökuvan, käsitteen ulko- ja sisäiset horisontit.
Tämä operaatio, eri tyyleissä, on kulkenut vuosisatojen ja taiteen historian halki, mutta kutsuu yhä harvemmin taiteilijoita, joiden totuus on “todeellinen” ja jotka haluavat säilyttää kokonaisvaltaisen realis-minän, kuten D`Aquino.
Kuvan tekijä – erityisesti anatomian – tunnustetaan hyperrealistiksi, kun hänen “ikoneissaan” arkinen, maallinen, profaani pelastaa kuvattavankuvan etunurkkaan ilmentymän, eikä suinkaan tiivistäminen. Pehmeä “Naiseuden keho” on tarina naisen kehosta: kukaan ei tule ajatelleeksi nähdä toista.
D`Aquino työskentelee loputtomalla, tarkalla viilaamisella, leikiten yksityiskohtia kehossa verhottujen värikerrosten kautta, kunnes subjekti on ainutkertainen, ikään kuin – “kuin maalari katala olisi halunnut napata maailmasta ne (nykyään harvat) integroinnin murtumat ja herättää ne ikuisesti hänen kankaillaan.” Mutta ei tietenkään ole niin sanottu.
Ja tässä hänen hidas, pohdiskeleva siirtyminen todellisuuteen: jopa yhdessä kuvauskehikossa olemassaolo, “elämä” maisemasta, esineestä, henkilöstä, käsitteestä, vaikuttavat valoon, jonka määrittelemme “valokuvalliseksi”, mutta joka ei ole muuta kuin Gaetano D`Aquinossa himo ja kiihko tavoittelemaan täydellisen luonnonmimesiä, merkitsemään ympäröivää maailmaa jämäkällä kuvakkeiden tarkkuudella ja palauttamaan anatomioiden tarinallisen totuuden.
Olisi helppoa, kuten realistien, veristien ja hyperrealistien maalaajien tapauksissa, epäilemättä vedota “tulkinnalle” annettuihin oikeuksiin, jolloin ihmiset – ja on todettu historiallisesti – ovat vieneet taiteen käsitteen kohti ei-sisinä merkityksen erittelyä abstraktiudesta, koherenssin epärealistisuuden, performanssin käsitteelliseen sattumaan, taiteen informaalin gestuaalisuuteen, todellisten kuvauksellisten klippien automaattivaikutuksiin, taiteen informaatiotodellisuuteen, sekä kohti määritelmien kaaosta.
Tuhansia vuosia Altamiraan jälkeen emme vielä osaa sanoa, mikä taide on. Täsmälleen päinvastoin kuin sen suunnan, johon tämän Sisilian operaattorin työinti on asettanut – hänen rauhalliselle, käden- ja kosketusvoimaiselta näköiselle narratiiviselle täydellisyydelleen.
Donat Conenna
LYHYT KUVAUS OMISTA TAIDE-ELÄMÄN VISIONI
Jo lapsuudestani lähtien minulla on ollut etuoikeus uppoutua taiteeseen ihaillen Emanuele Di Giovanni’n, kuuluisan Catanian taiteilijan, upeita muotokuvia. Tämä oli alku-taikavoima, joka laukaisi kiehtovan matkani maalaustaidein maailmaan; monia taiteellisia onnistumisia, yksityisnäyttelyjä ja teoksia, jotka ovat maailmalla.
Aloitin muotokuvan parissa, ja siirryin myöhemmin käsittelemään erilaisia teemoja, kuten maisemamaalausta, asetelmaa ja alastomuutta.
Henkilökohtaisesti pyrin ilmaisemaan ja korostamaan sitä, mitä muut eivät näe, ja teen sen omilla silmilläni. Määrittelen maalaamisen mykäksi runoksi, kuten Leonardo da Vinci sanoi.
Nykyään, pitkän maalauskokemuksen jälkeen ja monien aiheiden kohdattua, keskityn tiiviiseen tutkimukseen Sisiliasta, maastani. Erityisesti vedestä sen kaikissa sävyissä, sen heijastuksissa, väreissä, loisteessa, läpinävyydessä ja elämänelementtinä Isolaniin kuuluvana; kuten Etna-tulivuori, joka on myös osana opiskeluani, sen laavavirtauksineen.
Tähän mennessä olen tullut toteamukseen, että veden tutkiminen on yksi vaikeimmista asioista esittää, ja katsellessani Turnerin maalauksia ymmärsin, että vesi ja valo ovat lähes mahdottomia erikoistaa.
Gaetano D`Aquino
