Oliver Plehn - Two Soldiers

Kuvan kaksi sotilasta, grafiitilla, akryylimaalauksella ja öljymaalilla maalattu 80 cm x 120 cm kankaalle vuonna 2016. Alareunassa oikealla mustalla signatuurilla. Mukana aitoustodistus, tila virheetön. Työ toimitetaan rullattuna putkessa.

OMAS ILVET: HÄIRITTYISYDEN JA VOIMAN PORTRAYAASTEET
Tekijä Antonio Sánchez. 1819 Art Gallery -gallerian johtaja ja kuraattori
Kokoelmamme on tunteikasta koontoa teoksista, jotka tutkivat ihmisyyden syvyyksiä muotokuvien ja symboliikan täyttämien ihmishahmojen kautta. Nämä teokset punoutuvat visuaalisen tarinan kanssa, joka paljastaa hienovaraisen ja usein synkän väripaletin, herättäen suorituskykyisiä ja pohdiskelevia mielentiloja. Tekniikan mestarillisuus paljastaa paitsi medioiden hallinnan, myös taiteilijan ja hänen kohteidensa väkevän emotionaalisen yhteyden, jokainen kantaa hiljaista mutta konkretisoituvaa tarinaa.

Tekstuurit ja käytetyt tekniikat vaihtelevat hennon hajaselkeyden ja ankaran merkitsemisen välillä, mikä heijastaa ihmisen tunteiden moninaisuutta ja kokemusten monimutkaisuutta. Viivat, olivatpa ne vakaasti tai vapisten, sekä valon ja varjon vuorovaikutus rakentavat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.

Teos liikkuu kirjaimellisen representaation ja abstraktion välillä, antaen katsojan mielikuvituksen täydentää tyhjät kohdat ja kannustaen syvempään osallistumiseen. Tietoinen ristiriitaisten tai odottamattomien elementtien, kuten veitsen lävistämän kasvojen, käyttö haastaa käsityksemme ja herättää pohdintaa ihmisyydestä aikakaudella, jossa tunteiden ja yhteiskunnallisen myllerryksen asettamat koettelemukset ovat läsnä.

Kokoelma kokonaisuutena toimii peilinä ihmisen hengen haavoittuvuudelle ja vahvuudelle. Jokainen teos, vaikka se pysyykin ainutlaatuisena ilmaisussaan, lisää laajempaan dialogiin Resistanceiin ja haavoittuvuuteen. Aiheiden valinta – ihmishahmoista eläinaiheisiin – jokainen syvästi emotionaalinen – vahvistaa tätä vuoropuhelua ja viittaa tunteellisten kokemusten universaaliuteen.

Tämä teoskokonaisuus on, ei pelkästään teknisen taiton näyttäjä, vaan taiteen voiman todistus koskettamisesta, yhdistämisestä ja kyseenalaistamisesta. Kokoelma ei ainoastaan vangitse kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaiselle ja kollektiiviselle tutkimukselle syvistä ja usein ristiriitaisista tunteista. Teoksia katsellessa katsojat kutsutaan kohtaamaan itsensä ja ympäröivän maailman tuntemattomat puolet, tarjoten tilaa oivallukselle ja katarsisille.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
"Oliver Plehnin" maalari- ja piirustustaidetta harjoittavan saksalaisen taiteilijan työssä korostuvat ekspressiiviset kuvat ihmis- ja eläinhänessä. Kasvojen ja kehon muodostavat hänen taiteellisen universuminsa ytimen: voimakas, herkkä ja syvällinen psykologinen alamäki. Nuoresta asti saksalaisten ekspressionistien kuvat vaikuttivat häneen, heidän välitön tunnearvonsa ja vapaus ilmaisussa ovat yhä hänen kielen kantavia voimiaan tänä päivänä.

Kuin nuorena Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan itsenäisyytensä. Maalausta ja piirustusta opiskeleva hän suoritti lisäksi luonnontieteiden opintoja, mikä mahdollisti ammatillisen itsenäisyyden ja taiteellisen vapauden. 1990-luvun alussa kvanttifysiikan alalla saamansa apuraha vei hänet Madridiin.

Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto -alueella.

Taiteellinen julistus
Työskentelyni saa pontimensa ymmärtääkseni ihmisyyden olemassaoloa syvimmillään ja ristiriitaisuudessaan. Urani aikana olen tutkinut muotokuvaa keinona paljastaa ei vain näkyvää, vaan myös piilevää: tukahdutettuja tunteita, sielun arpia, hiljaista vastustuksen elettä. Maalaan hauraudesta käsin, siitä liminaalityötilasta, jossa kipu ja kauneus elävät yhdessä ilman lupaa.

Ei minua kiinnosta tallentaa täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa, sitä joka kertoo siitä, mitä sanotaan jäävän kertomatta. Minua kiehtovat äänetön tunnelmat, tarinoita kantavat katseet, elämän kokemuksella värähtelevät ruumiit. Jokainen teos on minulle yritys kommunikoida tuntemattoman kanssa, sen sisäisen alueen kanssa, josta usein yritämme paeta.

Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät ainoastaan katsota, vaan kyseenalaistavat katsojaa. Haluan niiden toimivan peilinä, jossa voi löytää jotain itsestään, jopa levottomuudessa tai pahoinvoinnissa. Työskentelen kuvaavasti, kyllä, mutta etsin siinä mysteerin, epäilyn ja tunteen, jolla ei ole sanoja.

Koen taiteen omakseni parantavan, paljastavan ja rinnalla kulkevan voiman. Tässä mielessä käytännössäni on myös itsehoitoa: itselleni, sekä kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.

Näyttelyt
•
• Verkkonäkyvyys Artsyssa
• Verkkonäkyvyys Flecha.esissä
• Verkkonäkyvyys 1819 Art Galleryssa
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
• “Madrid Occulto”, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
• Näyttely Yale Graduate School of Artissa, maaliskuu 2021
• Yksityisnäyttely Madrid-Barajasin kansainvälisessä lentokentässä "Faces of the World", 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
• Yksityisnäyttely "The Passion of the Christ" saksalaisessa Friedenskirche-kirkossa, Calle Serrano 6, Madrid
• Näyttely United Artist Fair 2019 Casa de Cantabria, Madrid, helmikuu 2019
• Maalausseinä Calle Serrano, Madrid, joulukuu 2018 – helmikuu 2019
• Yksityisnäyttely Madridissa, Espanja, marraskuu 2018
• Maalausseinä Madridissa, Espanja, Calle Serrano, marraskuu 2016 – tammikuu 2017