Miriam Chiera (1969) - Mapping. XXL

Työni nojaa geometriseen abstraktioon ihmisten suhteiden ja sosiaalisten todellisuuksien ajattelutapana. Rakennetun muodon—ympyrät, kolmiot, rombit, neliöt—ja värialueiden kautta tutkin yksilöiden ja yhteisöjen välille muodostuvia siteitä, jännitteitä ja kohtaamispisteitä nykyaikaisessa yhteiskunnassa.
Jokaisella muodolla on oma symbolinen merkityksensä: ympyrät edustavat yksilöitä, rombit sosiaalisia rakenteita, rikotut tai keskeneräiset muodot viittaavat sijoiltaan joutumiseen ja marginalisaatioon, ja kolmiot välittävät energiaa, konfliktia ja muutosta. Nämä visuaaliset elementit vuorovaikuttavat yhteisillä tiloilla, heijastaen yhdessä olemista, valtadynamiikkaa ja epätasa-arvoa, säilyttäen samalla oman identiteettinsä.
Työni käsittelee myös ihmisasutuksen sekä muuttoliikkeen ilmiöitä, jotka muokkautuvat konflikteista, taloudellisesta epävarmuudesta, mahdollisuuksien puutteesta ja epätasaisista elinolosuhteista johtuen. Nämä prosessit käännetään fragmentoituneisuudeksi, siirtymiksi, päällekkäisyydeksi ja tilan uudelleenjärjestäytymiseksi, jolloin ne palvelevat sopeutumisen, resilienssin ja jälleenrakennuksen vertauskuvina.
Käyttämällä geometriaa yleisenä visuaalisena kielenä vältän kirjaimellista esitystapaa, vaan rakennan kokonaisuuksia, joissa tasapaino, toisto, kontrasti ja jännite välittävät monimutkaisia yhteiskunnallisia todellisuuksia. En etsi sulkeutuneita narratiiveja, vaan avoimia tulkinnan tiloja, joissa erilaisuus ei jaa, vaan rakentaa.
Näiden abstraktien rakenteiden kautta teokseni kutsuvat katsojat pohtimaan ei vain yhdessäoloa ja identiteettiä, vaan myös niitä poliittisia, sosiaalisia ja inhimillisiä voimia, jotka muokkaavat maailmaamme.
TEOSTA ON KOOTTAVISSAAN VIDEO SAATAVILLA VERKOSTOSSANI TAI INSTAGRAMISSA

Verkkosivu: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Taideteos: Uusi, ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Tulkinta: pastellit, akryyli, suihkumelontatyöt, sabluunat, öljytäytekynä, lyijykynä 290 g/m2 painetulle puuvillakankaalle.
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jolloin dokumentaatio Kulttuurituotteista voidaan laatia tulliin toimitettavaksi.
Rivitetyt kuvat ovat havainnollistustarkoitukseen.
Taideteos toimitetaan selvästi ilman kehyksiä käärittynä läpinäkyvä paperi sisään, jotta vaurioita vältetään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verotus:
"Euroopan unionin ulkopuolelta tehdyistä ostoista voidaan periä tuontiveroja tai tullimaksuja, joiden vastuun ostaja kantaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuiselle kankaalle, mikä on olennaista kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillatilkku estää repeämät tai venymisen, huippuluokan materiaalit johtavista merkeistä, medium, jotka tuottavat joustavia tekstuureja, jotta halkeamia vältyttäisiin, kankaan tiheys, jonka paino välittyy, asianmukainen venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli sisustusta Arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja lisäksi taidetta Verona Ateenassa Italiassa. Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisen maatalousperheen keskelle. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa myös hänen lapsuuden maaperän henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan hänen kankaissaan, sekoittaen cubismiä, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteensa ytimeen: värin kieltä.
Suurimman osan luonnon äärellä—äärettömillä horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella—hän löysi inspiraation suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen uran alkutaival alkoi jo varhaisina vuosina, ja erityisesti Romeo ja Juliin kaupungin residenssissä Veronan Taideakatemiassa hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran työt on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittiin Biennaaliin Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56-vuotisjuhla Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen taidenäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Keväthallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijänäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätalossa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätalossa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti Women Artist On The Rise 2025, USA
Hänen teoksensa ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milano, Verona, Ancona, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceressä. Jokaisella paikalla on jättänyt omat jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten vision ja ilmaisun, jota hänen työnsä läpi virtaa.

Taiteilijamenetys:
Teos on paljon enemmän kuin muotiin menevä esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taide vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuntaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.