European school (XIX) - Still life

Hei,

Esittelen vanhan, autenttisen ja harvinaisen teoksen, joka on kiehtova esimerkki hollantilaisen tradition ripustumisesta Pariisin 1800-luvun keskellä. Silloin PARIS, joka on täysin uudelleenrakentamisen kynnyksellä baron HAUSSMANin johdolla, on maailman taiteellinen keskus. Monia Pohjois-Euroopan maalareita tuo sinne muun muassa tekniikan clair-obscur hallinnan ja tekstuurien tunteen.

Tämä erittäin realistinen öljymaalaus on pyramidiin muotoiltu. Lehtipuu ja lehtivihreä tukevat hedelmiä erottuvat tummalla, melkein yksivärisellä taustalla. Näkee runsaita ja monivärisiä viinimarjoja, joiden läpinäkyvyyttä ja kiiltoa korostetaan, kun kypsien persikoiden punaisen ja oranssin sävyt tukevat ja antavat lempeän ja silkkisen tunnelman. Myös munamarjojen pyöreät muodot, violetit ja vihreät sävyt erottuvat. Keskelle sijoittuva auki oleva granaattiomena paljastaa neljänneslihasta punaisen ja teksturoidun osan. Taustalla hieman hämärä verhoileva lehtiarsenaali luo syvyyttä ja syvyyttä teokseen.

Hollantilaisen vaikutuksen ilmentymä on ilmeinen seuraavissa tekniikoissa:
- clair-obscur, jota kutsutaan myös « ténébrismusiksi » dramaattisen lopputuloksen saavuttamiseksi. Kynttilävalaistuksessa kuvitellun sisätilan avulla tumman ja syvän taustan varjot korostuvat tilavuuksia. Tämä tekniikka muistuttaa Hollannin kulta-ajan perintöä (1600-lukulainen)
- aineiden käsittely. Taiteilija-maalari leikkii persikoiden samettisen ihon, viininmustien viinimarjojen ohuen puolikiillon sekä valkoisten viinimarjojen para vanuskalvon pinnalla: « pruine ».
- erittäin vaihteleva väripaletti. Se on sekä vaatimaton että rikas, pääasiassa maanläheisissä sävyissä, okreissa ja syvissä vihreissä, jotka korostuvat etualalla olevien hedelmien loisteen ansiosta.

Tässä pyramidimuodossa piileekin syvällinen ajatus ajasta. Se antaa katsottavalle vahvan perustan, joka edustaa vakiintunutta järjestystä. Se symboloi täydellisyyttä, jota esittää myös pyhä kolminaisuus pyhän taiteen kautta, joka tässä on siirretty kasveilliseen valtakuntaan. Tämä henkinen konnotaatio kolmiulotteisessa muodossa on hienovaraista jumalallisen täydellisyyden muistuttamista. Järjestämällä hedelmien runsautta kolmiulotteiseksi rakenteeksi, taiteilija asettaa älyllisen ja henkisen, etsiessään vakauden. Tätä pyramidimuotoa kutsutaan « elävän geometrian » ja se on yksi Renaissance-ajan ja barokin taiteen perintöjä.

Tässä clair-obscurssa hedelmäpyramidikin edustaa epäpyhyyttä. Se muistuttaa meitä siitä, että runsas ja rikas koostumus on ajan saatossa katoavaista. Valon ja taustan tummuuden kontrasti vahvistaa tämän haurauden idean, seuraavien symbolien kautta:
- pyramidirakenne ohjaa silmän huippua kohti korostaen kypsyyden loistetta; se symboloi kohoamista.
- tämän stabilin muodon valinta kuvastamaan kertakäyttöisiä esineitä luo draamallisen jännitteen. Tämä on epäpyhyyden luonnetta, joka heijastuu kontrastissa: kauneuden jäädyttäminen katoavaksi ikuisessa arkkitehtuurissa. Tämä on tapa jäädyttää elävän maailman kauneus ennen kuin se häviää.
- tämän pyramidi-ukon avulla järjestetään luonnon sekasortoa matemaattisten sääntöjen, kuten Usean, avulla ja muuntaa hedelmäkasaa taiteelliseksi « älylliseksi » teokseksi.
- kun hedelmiä kasaantuu päälle toistensa päälle, taiteilija luo ulottuvuutta ja syvyyttä. Ilman tätä hienovaraista sotkemista teos näyttäisi “litistetultä”. Suuret hollantilaiset mestarit hallitsivat tätä taiteenlajia erinomaisesti, ja siksi tämä signeeraamaton öljymaalaus kuuluu Hollantilaiselle koulukunnalle. Se on kunnianosoitus Hollannin kulta-ajalle, jota 1800-luvulla tulkitsi nostalginen hollantilainen taiteilija.

Noin vuonna 1850 taiteilijat kuten Jan VAN DAEL tai SPAENDONCKin perheenjäsenet olivat jo tehneet PARISIA floristiikan ja hedelmäaiheiden taiteellaan tunnetuksi. Tämä maalaus kuuluu tähän erikoisten taiteilijoiden polulle, jotka vastasivat pariisilaisten porvarien toiveisiin elegantista teoksista, jotka viestivät vauraudesta ja hienostuneisuudesta.

Kehysten mitat: puusta 68 cm x 59 cm
Pohjan mitat: 56 cm x 47 cm

Tämä autenttinen öljymaalaus on restauroitu lähes kahden vuosisadan ajan; se on hiljattain maruflattu ammattilaisen toimesta. Se on edelleen esilletuotu ja hyväkuntoinen, alkuperäisen ajan kulumisilla, mikä antaa sille myös “vanhan Charmin” tuntua. Se on juuri puhdistettu ja päälle on levitetty kirkas UV-suojattu lakka Winsor & Newtonista. Taulu on esillä Louis XV / Napoléon III -ajan tyylisellä, tarkasti veistetyllä ja rikkaasti koristellulla puukäyrällä, jonka koristeina on kasvi-tyylisiä motiiveja, sekulaari XIX-luvun puolivälin maun eklektisista herkkyydestä. Siinä on simpukkamotiiveja, kulmaluun rekoni, koristespruitteja hieman kohotetussa taustassa. Tämä veistetty kehys on täysin restauroitu, ja sitä voidaan pitää uutena. Vanha patinointiväri, lämmin „vanha kulta“ sävy sekä kuparöljyä muistuttava kiilto on lisätty, mikä antaa kehykselle hieman kontrastia ja nostaa kokonaisuuden arvokkuutta. Runko on alkuperäinen.

Kuvissa esitetyt kuvat ilman retusointia toimivat kuvauksena.

Tämä restauroitu öljymaalaus, jonka nimenä käytän “m-figue mi-raisin” on valmis ripustettavaksi. Se on todistus suuresta hollantilaisesta mestarista, joka vieraili PARISSA, kaupungissa, joka oli suurrenessanssimaisessa kehityksessään. 1789–lukuun asti XX:n vuosisadalle asti tässä pääkaupungissa, josta tuli todellinen taidekoneisto, asui ei vähempää kuin 1800 hollantilaista taiteilijamaalarien “matkaajaa” kuten Vincent VAN GOGH, mutta myös Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Pietr MONDRIAN, Théodore LINSYER jne. Nämä “pariisittuin adoptoidut” suuret lahjakkuudet ovat laajasti vaikuttaneet heidän kulttuurinsa ja tekniikkansa leviämiseen ympäri maailmaa."