Anton Kaestner - #278 - XL - " Passages #2 ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin originaalimaalaus suoraan työpajasta.
#278 - "Passages #2" - XL.
Very suuri koko.

Akryl ja spraymaali 3 mm:n pleksilautaan.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useammasta kerroksesta koostuva maalaus, jonka pleksilasivellus antaa korkeasisitten kiiltävän / glossy-tuntuman.

Tiedot dimensions: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään "valmiina ripustettavaksi" Nielsen 34N -alumiinikehyksen (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) tai samankokoisen saman sarjan muun kehyksen kanssa ostajan valinnan mukaan - Kehyksen arvo yksinään 200€.

Aitoisuustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Lisää vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuussa 2026.

"Biografia"
Syntynyt Geneveissä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä kotimaassani. Luovuus arvojärjestyksessä perheessäni, ja isovanhempani, käsityöläinen ja taiteilija, olivat niiden alku, jotka istuttivat siemenet sille, mitä elämäni intohimo lopulta tulisi olemaan.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3-luetteloihin.
Ensin vetosi ei-figurativen maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin pariin. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat tutkiskeluni kanssa ihmisen olemassaolosta ja luonnon sekä elämän syvistä totuuksista.
Kuitenkin tieni tulla oikeaksi taiteilijaksi ei ollut välitöntä.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan tavoitin kansainvälisen liiketoiminnan uran, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni laajensi näkökulmaani, altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjon.
Missä tahansa kuljin, upposin paikallisten taideelämysten pariin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovalle energialle.
Liiketoimintaa lukuun ottamatta, taide on aina ollut osa minua, hiljaa kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran lopettamisen jälkeen, omaksuin täysillä maalaamisen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä käynnistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni töiltäni nopeasti sai tunnustusta, ja ne löysivät paikoilleen yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalasin akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun pleksin taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — sitä minä toivon. Saan sallia ”satunnaisia kokeiluja” — mikään ei ole kielletty, jotta päästäisiin rationaalisuuden ohi!— ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peili-efektejä, joita luon, ja antaa tilaa paljastukselle ja löydölle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka muistuttaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on sekä haastavaa että vapaannuttavaa. Kuvaajan koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "-re duudiuttamattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei tunteita eikä teoreettista käsitystä, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä / älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimeen.
Vaikka työlläni saattaa toisinaan olla tunto läpinäkyvyyden ja lasimaalaamisen loistoa muistuttava vaikutus, se on käytännöllisesti katsoen täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa oman siluettinsa, joka on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin ilmentyminen vaativat ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti saan tyydytystä jatkuvasta epäilystä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut kehittämään taitojani ja tutkimaan vieläkin laajemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen into."

Anton Kaestner