Anton Kaestner - #210-686 - S - " Cobalt ".

#210-686 - S - " Cobalt ".
Uniikkiteos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeelta.

Hajuttua spraymaalilla 3 mm paksulle pleksilevylle. Tämä taulu ei ole vedos. Kyse on useissa maalaus- ja/tai spraykerroksissa toteutetusta alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä, glossy lopputulos, joka muistuttaa resiinia, on uniikki.

Koot: 11,8" x 7,9" x 0,12" / 30 cm x 20 cm x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkintäisen laadukkaan alumiinikehyksen malli 34 Natura 514 Chêne (tarkka mitat Inches 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettäväksi lisämaksusta 50€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana Todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-tanskalainen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvi siemenen, joka lopulta sai elämän intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3- vihkoihin. Ensimmäinen vetäytyminen oli kohti ei-figuratiivista maalausta ja abstraktia ekspressionismia. Ajan myötä, vaikka kertaalleen olen ateisti, kehityin pitämään hengellisistä materiaaleista, jotka resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tien pää, jotta todella tulisin taiteilijaksi, ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maapalloa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjolle. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovaan energiaan.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi—aika paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni avulla olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja reflektoida omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoimintaurani eläkkeelle siirryttyäni, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taideurani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024. Näyttelyssä esiinnytin taiteeseen erottuvan lähestymistavan: maalaan akryyleillä, metallisin väripigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ulostetun pleksin taakse kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—päinvastoin, otan sen tervetulleena. Sallitut ovat ”satunnaiset kokeilut” - kaikki käy, jotta syöttää järkeilyn ohi! Sitä ohjaa lopullista tulosta, kerroksia ja peilien efektiä, ja antaa tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, haasteellinen ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan “askeettinen” laatu: olen iloinen, kun tunnistan “ireduksi-tarpeiksi”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähtymällä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei pelkästään “tunteita” tai “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “tiedostamista / älyllistämistä”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteistarinan mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää perinteen kirkkauden ja lasimaalauksen läpinäkyvyyden, ne ovat käytännössä kokonaan abstrakteja. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta näkee oman varjonsa, jokaisella katselijalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti ‘yksityiskohtien läheltä’ ja ‘kokonaisuuden kaukaa’ leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on taistelu rajojeni kanssa, pakottaen minut hioomaan taitojani ja tutkimaan, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner