Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".

Ainutlaatuinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työ, suoraan pariisilaistyöstä.

Spray-maalattua akryyliä 3 mm plexiglas-laudalla.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen, maalattu teos, jonka kiiltävä, lasin kaltainen ulkonäkö, joka muistuttaa hartsiin upotettua pintaa, on ainutlaatuinen.

Mitat : TOSI 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, musta mattahäviö (SW: Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksulla 120€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maaliva, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubain. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessäni, ja oli isäntäisoäitini, käsityöläisen ja taiteilijan, kuollut isoisäni, jonka vaikutus kylvää siemenet sille, mikä lopulta tulee elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistiinpanoissa. Ensimmäisenä minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin samalla henkisten aineiden ystäväksi, koska ne resonoivat tutkiskeluni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan seurailin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani, altistaen minut monenlaisiin kulttuurivaikutteisiin. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja olin vuorovaikutuksessa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintaan, taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti porisemassa pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suuren tyydytyksen maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun jäin pois liike-elämästä, sitouduin täysin maalaamiseen. Asetin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julistin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen single- näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuonna 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun plexiglassin takana, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus herkkä pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä vastaanottaa. Annan sallittujen "satunnaisten kokeilujen" – kaikille sovellettavien – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja jätän tilaa ilmentymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmaisun/kiinnittymisen prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastetaan kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta samalla jokaiselle teokselle annetaan “anateellinen” laatu: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeellisuudet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen nähtävissä olevia ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on matka elämän ytimeen, le vif:iin, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sanomansa.
Vaikka teokseni voivat toisinaan herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne pysyvät lähes kokonaan abstrakteina. Lisäksi pleksiglas antaa maalaukselle kimmeltävän ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaisella uudella katselijalla erilainen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuoropuhelu sekä puuttuvat osat vaativat vain empatiaa. Toivottavasti kontrastin välillä “yksityiskohtia läheltä” ja “etäisyyttä kokonaisuuteen” rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, enkä halua olla ylpeä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, mikä pakottaa minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa."

Anton Kaestner