Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan ”JAKAUTUNUT KOELTA” -kokoelmaan. Kuvanvedos hienokuitulaatulle sekä tarttuvalla striippuilla. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Kuvan toimitetaan rullattuna; se ei ole kehyksissä, ja siihen liitetään taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus, täytetty ja allekirjoitettu. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takapuolelta. Digigrafiatuotanto erittäin korkealaatuinen pigmenttinen printti.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-italialainen-ttökkiläisestä syntyisin, Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen sekä veistokseen, piirustukseen ja valokuvaukseen. Hän opiskeli Pariisin muotialan Chambre Syndicale -koulussa ja vietti vuosia haute-couture -talojen stylistina Pariisissa ennen kuin noin 9 vuotta sitten koki tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.
Täna Ali-Landesin alueella asuvana jo 13 vuotta Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä, arvostettu sekä kotimaisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’s-listalla vuodesta 2021, hänen teoksensa ovat menneet huutokauppaan kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetujen taidepiirien piirissä. Hän on tehnyt merkittäviä panoksia useisiin gallerianäyttelyihin, erityisesti Art Paris -tapahtumassa, ja se on vakiinnuttanut hänen läsnäolonsa moniin yksityisiin kokoelmiin ympäri maailmaa.

Agathe’n väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hienostunutta värien rytmitystä liikkeessä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylejä häkellyttävän intensiteetin kanssa, jotka suuntautuvat löytämään yhteyksiä kätkettyihin asioihin ja viemään katsojan pois näkyvän tieltä. Pinta tarjoaa voiman ja vastaa hänen omiin kokemuksiinsa.

Piirustuksensa, joita hän tekee Bic-kynällä, huokuvat häiritsevästi voimakasta vetovoimaa. Agathe’n valokuvat hämmentävät abstraktioillaan kaleidoskooppisia, ne vyöryttävät meihin rauhallisia tuntemuksia, muistuttaen täydellisestä leijailusta, joka oli meidän alkuperämme.
Sata runoutensa rytmittävät hänen universumiaan runollisella koskellisuudella, joka luonnehtii hänen teostaan. Ensimmäinen kokoelma nimeltä “You will have to learn to smile again” julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen harjoituksen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin oppimiseen transaktionaalisen analyysin kautta, jota hän on jatkanut viisi vuotta Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaen psykologisten ulottuvuuksien sisäänistämisen taiteeseensa, joka saa uutta syvyyttä.

Agathe ei erottele taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän suuntaa teoksensa kriittisille teemoille, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajattelun suuntaukset eivät ole vain hänen taiteessaan, vaan ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’œil ja ELLE, mikä merkitsee hänen huomattavaa vaikutustaan Nykytaiteen kentällä.

Agathe Toman jatkaa kiehtomista ja inspirointia maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan inhimillisen kokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Kokeilut, joita hän jakaa suurella anteliaisuudella.

”MINUN VISIOLINI:
Työni tutkii psyyken ja kehon välisiä syviä siteitä, kudoen vuoropuhelua mielensisäisen ja aineen välillä. Kyse on niiden toimintatapojen tutkimisesta niiden ympäristössä, yhteyksistä, ja värähtelyistä, sekä niistä havaittavista että epäillistettävistä, jotka syntyvät.
Tutkin identiteettiä, muistoa, ihmisluonnetta ja yksilön vuorovaikutusta ympäristönsä kanssa. Teokseni kantavat syvä emotionaalista painoarvoa ja eräänlaista jännitettä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja avaamaan matkan kohti tiedostamatonta.

Asettelen tämän tahdonilistuksen teosteni aineelliseen todellisuuteen: täysin abstrakteja, monochrome-efektejä, sävyjä, joissa pimeys ja kirkkaus elävät rinnakkain, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai itsestään valaistuu. Olemme läsnäolossa/poissaolossa valoa.
Maalaamani teokset, installaatiot, piirustukset ja valokuvat ovat jokainen täysi itsenäinen luomuksensa, ilman imitointia, herättämään puhtaan tunteen, laukaisemaan näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat näiden sisäisten, paljastamattomien puolia hisiksi peileiksi.

Tarkka yhteys käsiini ja pigmentteihin, hiiliin, kuulakyniin ja maaleihin, materiaalin asettaminen paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani ei koskaan toistu täysin; tulos on arvaamaton. Erityisenä piirteenä.
Työskentelen siten kiinnittääkseni materiaalin liikkeen, valon tiheyden, tuoden siihen minua, herättääkseni Minän.

Aina on jotakin, mitä ei osattu kuvitellakaan. Jokin odottamaton. Tämä sanoinkuvaamaton, voimakkaasti puristettu, hienosti kiihotettu, joka alistuu ja vyöryy meihin. Vesi, painovoima, kuoret, nämä kaikkialle ulottuvat asiat, muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Esiintyy ainutkertainen yksilöllinen jälki, runollinen abstraktio; teokseni ovat itsemme muotokuvia, osa minusta.
Sanon teosten olevan “psykkisten tilojen materialisointeja”, ihmismaisemia, sieluni lankoja, jotka kutsuvat muita sulautumaan niihin.
Arvo ei ole estetiikka, vaan se on resonanssit, jotka teokseni synnyttävät katsojassa. Kaksi eri herkkyyttä kohtaavat nyt eikä enää erillisiä yksilöitä. Tämä prosessi on elossa. Teos ylittää hetkellisen. Ne ovat eläviä olentoja, luoden yhteyksiä Meihin, meissä.

Katsoja muuttuu lopulta luojaksi, antaen teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemisessa.

Ajan minut polulla kohti uutta näkemystä itsestäni, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja hyväksyy kutsun, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka virittyvät yhteen ja samaan sinfoniaan, alkaa vuoropuhelu, rytmi tuntuu. Sielun anamorfia hahmottuu, kiistämätön heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intense and voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisjäsenten mieliä, terästävän sieluja ja että tunteet löytävät resonanssin, ja sanat kuuluvat niissä.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä, ja tämän kohtaamisen tulos.

”Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen siihen, mikä vapautuu subjektiivisen symbolisoinnin prosessista. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti estetty tai odottaa psyykkää merkintää. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska joissakin hänen sisällään olevissa prosesseissa ei ole löytynyt peiliä, kaikuja, kuuntelua tai inhoa ja ne jäävät vaeltamaan.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.