maismenos - Resistance #8

03
päivät
04
tuntia
22
minuuttia
25
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 100
Pohjahintaa ei saavutettu
Nathalia Oliveira
asiantuntija
Galleria-arvio  € 800 - € 1,000
15 muuta käyttäjää seuraa tätä esinettä
PTTarjoaja 5473
100 €
PTTarjoaja 5473
50 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 128055 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Maismenos esittelee Resistance #8:n, vuoden 2021 alkuperäisen akryylitaideteoksen alumiinilla, 50 x 70 cm, käsin signeerattu, myyty kehyksen kanssa, osa ±MaisMenos± -sarjaa ja tarjoaa kaksikerroksisen visuaalisen lukutavan värillisten linssien läpi.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Tässä on harvinainen tilaisuus hankkia alkuperäinen teos ±MaisMenos± -projektista.

Käsin maalattua lasimaalaustyötä alumiinilevylle, tämä teos avaa kaksoisvisuaalisen tulkinnan, kun sitä katsotaan erivärisillä linsseillä, mikä luo siirtyvän käsityksen samasta viestistä. Osa sarjasta, joka koostuu 10 teoksesta nimeltä Resistance, seijastelee maailmaa ja yhteiskuntaa, jota muovaavat yhä enemmän jakautuneisuus, ideologinen jännite ja ääripäitä kannattavat narratiivit.

Puutteell chcia staattinen objekteja, teos houkuttelee katsojan epävarmaan tulkinnan kenttään, jossa merkitys muuttuu sen mukaan, millaisen linssin läpi sitä tarkastellaan. Tässä mielessä siitä tulee sekä kuva että metafora: visuaalinen kannanotto polarisaatiosta, näkökulmasta ja totuuden haurastuneesta rakentamisesta nykyaikana.


Miguel Januário on portugalilainen taiteilija, syntynyt vuonna 1981. Hänellä on viestintämuotoilun tutkinto, ja hän opiskelee parhaillaan Designin tohtoriksi FBAUP:ssa. Hän työskenteli kulttuurisen intervention tilassa Maus Hábitos ja toimi Ivity Brand Corp.:n taiteellisena johtajana. Tällä hetkellä hän on CEiiA:n kestävästä kehityksestä vastaava taiteen johtaja. Hän kuuluu Portugalin kommunistiseen puolueeseen (PCP). Hän on ±MaisMenos± -projektin tekijä, joka on tullut kansallisesti ja kansainvälisesti viitteenä kaupunkitaiteessa. Hänet edustaa Lisabonissa Underdogs Gallery.

Samaan aikaan hän on KissMyWalls -projektin, jolla on vahva kaupunkikulttuurinen ulottuvuus graffitien, mainonnan, kirjoituksen ja intervention kanssa, idean luoja. Siihen sisältyy useita taiteellisia heteronyymejä, kuten Caos ja Mr., joilla jokaisella on oma visuaalinen identiteettinsä ja estetiikkansa. Hän on näyttäytynyt ja/tai työskennellyt kansainvälisesti tunnettujen taiteilijoiden kuten Vhilsin, Shepard Faireyn (Obey), Futura, Felipe Pantonen, Barry McGeein, Swoonin, AddFuellen, Wasted Ritan, Icy and Sot:n, Bordalo II:n, Mosaikin, RAMin, Gonçalo Marin, Nomenin sekä monien muiden kanssa.

Hän on tuottanut innovatiivisia ja ajatuksiin panevia teoksia sekä sisätiloissa että ulkoilmassa laajalla mediavalikoimalla videoista veistoksellisiin installaatioihin sekä maalaamisesta esityksiin. Lukuisien laittomien julkisen taiteen interventioiden lisäksi useissa maissa projekti on esitelty yksityis- ja ryhmätaidenäyttelyissä erilaisissa institutionaalisissa konteksteissa, kuten Galeria Vera Cortêsissä (Lissabon, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Lissabon, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo ja Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lissabon, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rooma, 2016), Galleria Wunderkammern (Rooma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Lissabon, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lissabon, 2022), sekä suuria taidefestivaaleja ja tapahtumia, kuten Walk&Talk Festival (São Miguel, Azorit, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Pariisi, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rooma, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas with Centro Português de Serigrafia and Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), ja Cáceres Abierto (2023).

±MaisMenos± oli myös kahden TED-puheenvuoron aihe, TEDxLuanda -tapahtumassa (Luanda, 2014) ja TEDxPorto -tapahtumassa (Porto, 2015), sekä muissa julkisissa ja akateemisissa luennoissa.

---------

Esta é uma oportunidade rara de adquirir uma peça original do projeto ±MaisMenos±.

Pintada à mão com tinta de vitral sobre alumínio, esta peça revela uma dupla leitura visual quando observada através de lentes de diferentes cores, criando uma perceção mutável da mesma mensagem. Integrada numa série de 10 obras intitulada Resistance, propõe uma reflexão sobre um mundo e uma sociedade cada vez mais marcados pela divisão, pela tensão ideológica e por narrativas opostas.

Mais do que um objeto estático, a peça convida o observador a entrar num campo instável de interpretação, onde o significado muda consoante o filtro através do qual é visto. Nesse sentido, torna-se simultaneamente imagem e metáfora: uma afirmação visual sobre polarização, perspetiva e a frágil construção da verdade na contemporaneidade.


Miguel Januário é um artista português nascido em 1981. É licenciado em Design de Comunicação e está atualmente a frequentar o doutoramento em Design na FBAUP. Trabalhou no espaço de intervenção cultural Maus Hábitos e diretor artístico da Ivity Brand Corp. Atualmente é Head of Art for Sustainability do CEiiA. É membro do PCP. É autor de ‘±MaisMenos±’, um projeto de intervenção que se tornou uma referência nacional e internacional em arte urbana. É representado pela galeria Underdogs em Lisboa.

Paralelamente, é autor de KissMyWalls, um projecto com uma forte componente urbana relacionada com o graffiti, a publicidade, a escrita e a intervenção, que inclui vários heterónimos artísticos – Caos, Mr. identidade visual e estética. Já expôs e/ou trabalhou com artistas de renome internacional como Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, Ram, Gonçalo Mar, Nomen, entre muitos outros.

Ele tem produzido trabalhos inovadores e instigantes, tanto em ambientes internos quanto externos, em uma variedade de mídias – de vídeo a instalações escultóricas, de pintura a performance. Para além de inúmeras intervenções ilegais de arte pública em vários países, o projeto também tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas em vários contextos institucionais, nomeadamente na Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lisboa, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE–Museu do Design e da Moda (Lisboa, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO–Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Roma, 2016), Galeria Wunderkammern (Roma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Cidade do México, 2018), Arco Lisboa (Lisboa, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisboa, 2022) ja tärkeitä taidefestivaaleja ja -tapahtumia kuten Walk&Talk Festival (São Miguel, Azorit, 2011), Guimarãesin Eurooppalainen kulttuurikaupunki (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Pariisi, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rooma, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas con Centro Português de Serigrafia e Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), e Cáceres Abierto (2023).

±MaisMenos± foi também tema de duas TED talks, no TEDxLuanda (Luanda, 2014) e TEDxPorto (Porto, 2015), e outras palestras públicas e académicas.

Tässä on harvinainen tilaisuus hankkia alkuperäinen teos ±MaisMenos± -projektista.

Käsin maalattua lasimaalaustyötä alumiinilevylle, tämä teos avaa kaksoisvisuaalisen tulkinnan, kun sitä katsotaan erivärisillä linsseillä, mikä luo siirtyvän käsityksen samasta viestistä. Osa sarjasta, joka koostuu 10 teoksesta nimeltä Resistance, seijastelee maailmaa ja yhteiskuntaa, jota muovaavat yhä enemmän jakautuneisuus, ideologinen jännite ja ääripäitä kannattavat narratiivit.

Puutteell chcia staattinen objekteja, teos houkuttelee katsojan epävarmaan tulkinnan kenttään, jossa merkitys muuttuu sen mukaan, millaisen linssin läpi sitä tarkastellaan. Tässä mielessä siitä tulee sekä kuva että metafora: visuaalinen kannanotto polarisaatiosta, näkökulmasta ja totuuden haurastuneesta rakentamisesta nykyaikana.


Miguel Januário on portugalilainen taiteilija, syntynyt vuonna 1981. Hänellä on viestintämuotoilun tutkinto, ja hän opiskelee parhaillaan Designin tohtoriksi FBAUP:ssa. Hän työskenteli kulttuurisen intervention tilassa Maus Hábitos ja toimi Ivity Brand Corp.:n taiteellisena johtajana. Tällä hetkellä hän on CEiiA:n kestävästä kehityksestä vastaava taiteen johtaja. Hän kuuluu Portugalin kommunistiseen puolueeseen (PCP). Hän on ±MaisMenos± -projektin tekijä, joka on tullut kansallisesti ja kansainvälisesti viitteenä kaupunkitaiteessa. Hänet edustaa Lisabonissa Underdogs Gallery.

Samaan aikaan hän on KissMyWalls -projektin, jolla on vahva kaupunkikulttuurinen ulottuvuus graffitien, mainonnan, kirjoituksen ja intervention kanssa, idean luoja. Siihen sisältyy useita taiteellisia heteronyymejä, kuten Caos ja Mr., joilla jokaisella on oma visuaalinen identiteettinsä ja estetiikkansa. Hän on näyttäytynyt ja/tai työskennellyt kansainvälisesti tunnettujen taiteilijoiden kuten Vhilsin, Shepard Faireyn (Obey), Futura, Felipe Pantonen, Barry McGeein, Swoonin, AddFuellen, Wasted Ritan, Icy and Sot:n, Bordalo II:n, Mosaikin, RAMin, Gonçalo Marin, Nomenin sekä monien muiden kanssa.

Hän on tuottanut innovatiivisia ja ajatuksiin panevia teoksia sekä sisätiloissa että ulkoilmassa laajalla mediavalikoimalla videoista veistoksellisiin installaatioihin sekä maalaamisesta esityksiin. Lukuisien laittomien julkisen taiteen interventioiden lisäksi useissa maissa projekti on esitelty yksityis- ja ryhmätaidenäyttelyissä erilaisissa institutionaalisissa konteksteissa, kuten Galeria Vera Cortêsissä (Lissabon, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Underdogs Gallery (Lissabon, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo ja Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE – Museu do Design e da Moda (Lissabon, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO – Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Rooma, 2016), Galleria Wunderkammern (Rooma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Mexico City, 2018), Arco Lisboa (Lissabon, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lissabon, 2022), sekä suuria taidefestivaaleja ja tapahtumia, kuten Walk&Talk Festival (São Miguel, Azorit, 2011), Guimarães European Capital of Culture (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Pariisi, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rooma, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas with Centro Português de Serigrafia and Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), ja Cáceres Abierto (2023).

±MaisMenos± oli myös kahden TED-puheenvuoron aihe, TEDxLuanda -tapahtumassa (Luanda, 2014) ja TEDxPorto -tapahtumassa (Porto, 2015), sekä muissa julkisissa ja akateemisissa luennoissa.

---------

Esta é uma oportunidade rara de adquirir uma peça original do projeto ±MaisMenos±.

Pintada à mão com tinta de vitral sobre alumínio, esta peça revela uma dupla leitura visual quando observada através de lentes de diferentes cores, criando uma perceção mutável da mesma mensagem. Integrada numa série de 10 obras intitulada Resistance, propõe uma reflexão sobre um mundo e uma sociedade cada vez mais marcados pela divisão, pela tensão ideológica e por narrativas opostas.

Mais do que um objeto estático, a peça convida o observador a entrar num campo instável de interpretação, onde o significado muda consoante o filtro através do qual é visto. Nesse sentido, torna-se simultaneamente imagem e metáfora: uma afirmação visual sobre polarização, perspetiva e a frágil construção da verdade na contemporaneidade.


Miguel Januário é um artista português nascido em 1981. É licenciado em Design de Comunicação e está atualmente a frequentar o doutoramento em Design na FBAUP. Trabalhou no espaço de intervenção cultural Maus Hábitos e diretor artístico da Ivity Brand Corp. Atualmente é Head of Art for Sustainability do CEiiA. É membro do PCP. É autor de ‘±MaisMenos±’, um projeto de intervenção que se tornou uma referência nacional e internacional em arte urbana. É representado pela galeria Underdogs em Lisboa.

Paralelamente, é autor de KissMyWalls, um projecto com uma forte componente urbana relacionada com o graffiti, a publicidade, a escrita e a intervenção, que inclui vários heterónimos artísticos – Caos, Mr. identidade visual e estética. Já expôs e/ou trabalhou com artistas de renome internacional como Vhils, Shepard Fairey (Obey), Futura, Felipe Pantone, Barry McGee, Swoon, AddFuel, Wasted Rita, Icy and Sot, Bordalo II, Mosaik, Ram, Gonçalo Mar, Nomen, entre muitos outros.

Ele tem produzido trabalhos inovadores e instigantes, tanto em ambientes internos quanto externos, em uma variedade de mídias – de vídeo a instalações escultóricas, de pintura a performance. Para além de inúmeras intervenções ilegais de arte pública em vários países, o projeto também tem sido apresentado em exposições individuais e coletivas em vários contextos institucionais, nomeadamente na Galeria Vera Cortês (Lisboa, 2010), MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas, 2011, 2014), Galeria Underdogs (Lisboa, 2013, 2014, 2015, 2021), Caixa Cultural (Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, 2014), Museu do Côa (Vila Nova de Foz Côa, 2015), Centro de Arte Contemporânea Graça Morais (Bragança, 2015), MUDE–Museu do Design e da Moda (Lisboa, 2016), Museu José Malhoa (Caldas da Rainha, 2016), MACRO–Museo d'Arte Contemporanea di Roma (Roma, 2016), Galeria Wunderkammern (Roma, 2017), Celaya Brothers Gallery (Cidade do México, 2018), Arco Lisboa (Lisboa, 2018), WTF Gallery (Bangkok, 2018), Interferências MAAT (Lisboa, 2022) ja tärkeitä taidefestivaaleja ja -tapahtumia kuten Walk&Talk Festival (São Miguel, Azorit, 2011), Guimarãesin Eurooppalainen kulttuurikaupunki (Guimarães, 2012), La Tour Paris 13 (Pariisi, 2013), Festival de Lãs (2014), Esporo (Proença-a-Nova, 2022), Nuart Festival (Stavanger, 2014, 2017), TrashPlant Festival (Tenerife, 2018), Roskilde Festival (Roskilde, 2018), Forgotten Project (Rooma, 2016), Iminente Festival (2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2022), Emergengy Iminente Festival (2020), Iminente Festival Rio de Janeiro (2019), Iminente Festival London (2017), Iminente Festival Marseille (2022), Alter Ego Macau (2018), Mulheres Saramaguianas con Centro Português de Serigrafia e Fundação José Saramago (2022), Esporo (2022), NEBFest Brussels (2022), e Cáceres Abierto (2023).

±MaisMenos± foi também tema de duas TED talks, no TEDxLuanda (Luanda, 2014) e TEDxPorto (Porto, 2015), e outras palestras públicas e académicas.

Tiedot

Taiteilija
maismenos
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Suoraan taiteilijalta
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
Resistance #8
Tekniikka
Akryylimaalaus
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Portugali
Vuosi
2021
Kunto
Erinomainen kunto
Leveys
50 cm
Leveys
70 cm
Tyyli
Katutaide
Ajanjakso
2020-
Myynyt käyttäjä
PortugaliVerifioitu
172
Myydyt esineet
100%
Yksityinen

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Moderni ja nykytaide