Anton Kaestner - #350 - M - " Forms ".

#350 - M - " Forms ".
Ainoa kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeelta.

Spray-akryylia 3 mm:n pleksilevylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on useisiin maalaus- ja/tai spray-kerroksiin maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, lasimaista “glossy” ilme, muistuttaen resiinipinnoitusta, on uniikki.

Koko: tuumaa 16,8 × 13,8 × 0,12 / cm 42,7 × 35 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkin laadukas alumiinikehys, viite 34 (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lisämaksusta 90 € toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, jonka työskentelypiste on Pariisissa. Hänen teoksiaan esitellään eri puolilla Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuussa 2026.

"Biografia"
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus on ollut perheessä arvostettua, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus istutti siemenen, josta myöhemmin muodostui elämäni intohimo.
Vuonna 1993 ala-ikäisenä aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistiinpanovihkoihin. Ensin vedin puoleeni ei-figuratiivinen maalaus sekä abstrakti-ilmaisu. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
ylpeänä yli kolmen vuosikymmenen ajan jäljittelin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaankin, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle yhteen luova energia.
Liiketoiminnallinen painopiste unohtuisi – taide oli aina osa minua, hiljaisena poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen toimi minulle salaisena meditaationa – tapa irtautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, jäätyäni eläkkeelle liiketoiminnasta, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkisen taiteellisen urani aloitti ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissa kaikkialla Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja spreyeillä kierrätetyn extrudoidun pleksin takapuolelle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauraankin pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – tämän hyväksyn. Sallin ”satunnaiset kokeilut” – mikään ei ole poissuljettua – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, sekä antaa tilaa ilmestyä ja löytää kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessia, on haastava ja vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen iloinen, kun tunnistan “jäämättömät tarpeelliset” eli sen, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunne” eikä “teoreettinen käsitys”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen / älyomaisuus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen, taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalaisen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka työni saattaa joskus muistuttaa tarroimattujen lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, se on käytännössä miltei kokonaan abstraktia. Lisäksi pleksilevy antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien vaikutus vaatii myötätuntoa. Toivottavasti “yksityiskohtia lähelle” ja “etäisyyttä kokonaisuuteen” kuvaileva leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvassa kysymyksessä ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan, mitä voin saada aikaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner