Lídia Vives - Rococo

Tämä teos on tehty ilman tekoälyn käyttöä.

Rococo on lavastettu taidevalokuva, joka ammentaa inspiraationsa Marie Antoinetten ikonisesta hahmosta ja ehdottaa nykyaikaista tulkintaa 1700-luvun yltäkylläisyydestä, yltäkylläisyydestä ja hedonismistä. Teos yhdistää historiallisia viitteitä popin uhmakkuuteen, muuntaen aristokraattisen vallan symbolin leikkisäksi ja provokatiiviseksi kuvaksi.

Ajan huntuinen upea ajanmukainen hame, pölyinen peruukki ja herkät pitsit viittaavat välittömästi ranskalaisen hovin estetiikkaan ja Rococón teatteriseen hienostuneisuuteen. Kuitenkin kovaotteinen, sydämen muotoinen karamellin pala huulille murtaa muotokuvan juhlallisuuden ja luo visuaalisen jännitteen seremonian ja halun, velvollisuuden ja sallivan nautinnon välillä.

Enempää kuin uskollinen historiallis-näyttelyn rekonstruointi, teos pohtii vallan teatterisuutta ja sen tiukkaa yhteyttä representaation ja show’n kanssa. Yhdistämällä rococó-elementtejä nykyaikaiseen visuaaliseen kieleen Rococo kutsuu katsojan kyseenalaistamaan, miten ylellisyys, naisellisuus ja auktoriteetti muodostetaan ja kulutetaan.

TEOKSEN TEKNISET TIEDOT
Teos hopeoitua ja lasia museoon. Kehys voidaan vaihtaa ongelmitta ja lasi myös.
Tekniikka ja paperi: Tulostettu Fine Art Baryta Hahnemühle -paperille erittäin kiiltävällä pinnalla.
Toimitetaan allekirjoitettuna ja numeroituna sekä aitoustodistuksella.
Lähetys vakuutettuna ja ammattimaisella pakkauksella, joka suojaa teosta kuljetuksen aikana mahdollisilta riskeiltä.
Mukana valkoiset puuvillaiset käsineet teoksen käsittelyyn sekä allekirjoitettu postikortti henkilökohtaisella tekstillä taiteilijalta.

Tämä teos on ollut esillä Wienissä, joten takana on reikien kannattimien jäljet, joita käytettiin teoksen ripustamiseen.

Teoksen arvo huomioi kehys- ja lasiarvon.

TÄRKEINTÄ TEOKSISTA:
Lídia Vives (1991) on Barcelonassa toimiva valokuvaaja ja visuaalinen taiteilija. Häneltä on julkaistu töitä muun muassa Vogue Italia -lehdessä, Esquire'ssa, ja hän on ollut esillä kansainvälisesti arvostetuissa museoissa ja gallerioissa kuten Louvre (Pariisi) ja Saatchi Gallery (Lontoo).

Hänen tyylinsä on maalaileva, symbolinen ja kertova, ja hän luo värejä, tunteita ja piilotettuja yksityiskohtia — hänen tunnusomaisia easter eggs -aarreaitan — jotka kutsuvat tarkkaan ja syvälliseen havainnointiin.

Hän on osallistunut useisiin kansainvälisiin nykytaiteen messuihin, ja hänen teoksensa on näytetty ympäri maailmaa. Lähitulevaisuuden merkittäviä tapahtumia ovat Daegu Art Fair (Etelä-Korea) ja Vienna Affordable Art Fair (Itävalta), joissa hänen työnsä dialogoi jälleen erilaisten yleisöjen ja kokoelmoiden kanssa ympäri maailmaa.