Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini-Montefiore (Castrovillari, 1932)

Mies kyyhkysten kanssa

Sekatekniikka kankaalle

Koko kehystettynä: 80 x 70 cm
Maalaus: 70 x 60 cm

Alhaalla vasemmalla allekirjoitus

Takana allekirjoitus, paikka (Lontoo) ja vuosi 1977

Ulrico Schettini, tunnettu myös monimerkinnällä Montefiore, on italialainen taiteilija, joka on toiminut maalaamisen, kaivertamisen, lasin maalaamisen ja visuaalisten taiteiden parissa. Hän on toiminut pääasiassa Italian, Ison-Britannian ja Yhdysvaltojen alueilla, ja hänen tuotantonsa ulottuu frottagesta pyhään taiteeseen, materiaalimaalaukseen sekä kokeiluihin valon sirontaan.
Hän muutti Pesaroon opettelemaan maalausta ja keramiikkaa kaupungin Taidekoulussa, jossa hän toteutti joitakin mielenkiintoisia keramiikkaesineitä.
Opintojen päätyttyä ja työskenneltyään taidekeramiasten valmistuksessa "Molaroni"-tehtaalla, vuonna 1950 hän perusti Athos Tombarin, Paolo Sgarzinin ja faentinalaisen Gramaglian kanssa käsityöyhtiön "Ceramica di Urbino", joka oli toiminnassa vuoteen 1953 saakka.
Seuraavaksi hän muutti Roomaan ja työskenteli lyhyesti kaupungin joidenkin uunitehtaiden parissa.
Nuorena opiskelijana hän siirtyi ensin Pariisiin ranskalaisen hallituksen myöntämän stipendin turvin ja sitten Lontooseen, jossa hän asui useita vuosia keskittyen taiteelliseen toimintaan. Täällä hän osallistui myös liikkeeseen, joka annettiin pian uudelleen nimeksi "neo-dada", tuotannon ollessa suuntautunut dadaismin eräiden piirteiden revisiointiin.
Lontoossa hän avasi ikkunasilta- ja freskoteosten studion.
Onnistuneen menestyksen ansiosta hän avasi toisen studion New Yorkiin, jonne hänelle annettiin useisiin yhdysvaltalaisiin ja englantilaisiin yliopistoihin ja korkeakouluihin Artistic professuuritehtäviä.
Vuonna 1980 palattuaan Italiaan hän on opettanut taideteollista taideakatemiassa Maceratassa ja Milanon Brerassa, yhdistäen opettamisen oleskeluihin Perussa ikonografisten tutkimusten merkeissä inkkakeraamien parissa.
Taiteilijan uran analysoinnissa 1950-luvun alkuvuosina hän osoitti omaksuneensa kubistisen kielen, lisäten siihen omia plastisia arvoja. Siitä eteenpäin hän eteni kohti informellia, ei-figuratiivista mutta spontaania, usein gestuaalista ja materiaalista taidetta.
1958 hän muutti Lontooseen ja jatkoi tutkimustaan yhdistämällä gestureerikoita muodoille sekä suuria symboleja.
1800-luvun puoliväliin mennessä taiteilija avasi, kuten mainittua, studion New Yorkiin ja ryhtyi tuottamaan työtä, joka palasi yleisemmälle representoinnille figuureineen ajanjaksolla, jota kutsutaan neo-figuratiiviksi. Hän omaksui myös vaikutteita George Segalin pop-skulttuuritöistä.
1970-luvulla hänen figuratiivinen tuotantonsa kukoisti uudelleen, korostaen usein valkoisen värin käyttöä (kyyhkyt, kukat, vaatteet jne.).

Toimitus vakuutettu

Aito teos ja hyvän säästymisen tila, kauniissa sukupuuhkaisen ajan kultakehyksessä.

Kuvissa näkyvä kehys toimitetaan ilman lisäkustannuksia, jotta teos voidaan välittömästi laittaa esille saapuessaan. Kehys lisätään vain kohteliaisuudesta eikä sitä katsota osaksi taideteosta. Siksi mahdollinen kehykseen kohdistuva vaurio, joka ei vaikuta itse taideteokseen, ei anna oikeutta reklamaatioon tai tilauksen peruuttamiseen.