Matthew Houston (1961) - Rebecca






Yli 35 vuoden kokemus; entinen gallerian omistaja ja Museum Folkwangin kuraattori.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 20 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128965 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Nimikirjoitus takakannessa kehyksen takana.
Mukana oleva alkuperäispaperi on myös allekirjoitettu ja siihen on liitetty ateljeen leima.
Tulosteen koko 12,5 x 16,5 cm, kehysten kanssa 27 x 20 cm
Hieno kunto
Hopeaft- gelatin tuloste sulfiidivarjoitus
Tehty suurella formaatilla (5x4") Polaroid-negatiivista
Paperin pinnalla on kiiltoinen pinta ja lietetty kirkkaus hieman kiiltelee
100%-puuvillapaperille Kodakin kuivaustäytteellä. Kehys sisältää lyijykynämerkinnät todennäköisesti passepartoutin asettelua varten.
Irrotettavassa läpinäkyvässä mylar-museoesineen suojakalvissa.
Arkistointikotelossa
Sarja Polaroid-tulosteista ja negatiivien teoksia, joita on tehty. Huomio - ennemmin kuin tuottaa julkaisun, Matthew Houston tekee usein hopeatulosteet yksitellen käsin. Jokainen näistä on ainutkertainen ja niille annetaan 'version' numero - tässä lukee "version 3"
Lähetetty litteänä kovan suojan kanssa rekisteröidyllä kirjeellä.
Matthew Houston (Lontoo 1961) tunnetuimpana Chaos-katalogin sarjan vuoksi - syvällinen perehtyminen valokuvauksen materiaalien ja prosessien maailmaan.
Tämä on valokuva Polaroid- ja hopeatulosteiden sarjasta, joka alkoi 1990-luvun lopulla.
Matthew Houston opiskeli grafiikan tulostusta Central School of Artissa, Lontoossa, ja myöhemmin hän sai ensiluokan tutkinnon valokuvauksesta London College of Printingissa. Hän ryhtyi kuvaamaan malleja, näyttelijöitä ja tanssijoita pienellä lavalla, jonka hän rakensi ohjatessaan cabaret-tilaa merimatkalaivalla. Tämä lava oli taustana monille hänen suuriformaateilleen ja Polaroideilleen 1990-luvun lopulla. Houston toteaa, että lavastuksessa itsessään ilmeni henkilön mukaan ottamisen tarve ja se toimi hänen subjekteilleen jalustana. Hänen valokuvansa tunnetaan intiimistä, usein nostalgisesta laadusta, ja ne ovat tulosta hänen subjekteihinsa kohdistetusta "avosta kokeilusta". Hän keskittyy löytämään yhteisen maaperän mallin kanssa ja tallentamaan tapahtuvan luonnostaan. Hänen valokuvissaan esiintyy joskus hienovaraisia viitteitä mytologisiin hahmoihin ja maalaauksiin. Tämä ei ole tarkoitus olla kiinteä teema, vaan "lempeä viittaus", joka syntyi lavamaisen ympäristön hänen varhaisissa muotokuvissaan.
*Näyttelykatalogista, Lontoo 2014
"Pieni lava, jonka rakensin, kuului osaksi studiota ja aloin ottaa valokuvia esiintyjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid-filmi antoi materiaaleille mahdollisuuden olla mukana kuvassa. Polaroid tunnetaan kaikenlaisista omituisuuksista ja onnettomuuksista, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muidenkin teosteni kanssa, tunnen tärkeäksi, että materiaali ja prosessi ovat yhä mukana, yhä ilmeisiä."
**Haastattelusta - Saatch Art
Pätkä näyttelyarvioinnista, jonka löysin - BIP off, Liege - Philippe Herbertin kirjoittama
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
Nimikirjoitus takakannessa kehyksen takana.
Mukana oleva alkuperäispaperi on myös allekirjoitettu ja siihen on liitetty ateljeen leima.
Tulosteen koko 12,5 x 16,5 cm, kehysten kanssa 27 x 20 cm
Hieno kunto
Hopeaft- gelatin tuloste sulfiidivarjoitus
Tehty suurella formaatilla (5x4") Polaroid-negatiivista
Paperin pinnalla on kiiltoinen pinta ja lietetty kirkkaus hieman kiiltelee
100%-puuvillapaperille Kodakin kuivaustäytteellä. Kehys sisältää lyijykynämerkinnät todennäköisesti passepartoutin asettelua varten.
Irrotettavassa läpinäkyvässä mylar-museoesineen suojakalvissa.
Arkistointikotelossa
Sarja Polaroid-tulosteista ja negatiivien teoksia, joita on tehty. Huomio - ennemmin kuin tuottaa julkaisun, Matthew Houston tekee usein hopeatulosteet yksitellen käsin. Jokainen näistä on ainutkertainen ja niille annetaan 'version' numero - tässä lukee "version 3"
Lähetetty litteänä kovan suojan kanssa rekisteröidyllä kirjeellä.
Matthew Houston (Lontoo 1961) tunnetuimpana Chaos-katalogin sarjan vuoksi - syvällinen perehtyminen valokuvauksen materiaalien ja prosessien maailmaan.
Tämä on valokuva Polaroid- ja hopeatulosteiden sarjasta, joka alkoi 1990-luvun lopulla.
Matthew Houston opiskeli grafiikan tulostusta Central School of Artissa, Lontoossa, ja myöhemmin hän sai ensiluokan tutkinnon valokuvauksesta London College of Printingissa. Hän ryhtyi kuvaamaan malleja, näyttelijöitä ja tanssijoita pienellä lavalla, jonka hän rakensi ohjatessaan cabaret-tilaa merimatkalaivalla. Tämä lava oli taustana monille hänen suuriformaateilleen ja Polaroideilleen 1990-luvun lopulla. Houston toteaa, että lavastuksessa itsessään ilmeni henkilön mukaan ottamisen tarve ja se toimi hänen subjekteilleen jalustana. Hänen valokuvansa tunnetaan intiimistä, usein nostalgisesta laadusta, ja ne ovat tulosta hänen subjekteihinsa kohdistetusta "avosta kokeilusta". Hän keskittyy löytämään yhteisen maaperän mallin kanssa ja tallentamaan tapahtuvan luonnostaan. Hänen valokuvissaan esiintyy joskus hienovaraisia viitteitä mytologisiin hahmoihin ja maalaauksiin. Tämä ei ole tarkoitus olla kiinteä teema, vaan "lempeä viittaus", joka syntyi lavamaisen ympäristön hänen varhaisissa muotokuvissaan.
*Näyttelykatalogista, Lontoo 2014
"Pieni lava, jonka rakensin, kuului osaksi studiota ja aloin ottaa valokuvia esiintyjistä, ystävistä, näyttelijöistä ja malleista. Polaroid-filmi antoi materiaaleille mahdollisuuden olla mukana kuvassa. Polaroid tunnetaan kaikenlaisista omituisuuksista ja onnettomuuksista, jotka muistuttavat prosessista. Kuten muidenkin teosteni kanssa, tunnen tärkeäksi, että materiaali ja prosessi ovat yhä mukana, yhä ilmeisiä."
**Haastattelusta - Saatch Art
Pätkä näyttelyarvioinnista, jonka löysin - BIP off, Liege - Philippe Herbertin kirjoittama
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."
