Oliver Plehn - Poeta

Hiilitussin ja gouache-maalauksen työ 100 cm x 81 cm kankaalla vuonna 2019, esillä muiden teosten joukossa Madrid-Barajas lentokentällä 2019/2020. Alalaidassa oikealla on musta nimikirjoitus, sign. Todistus aitoudesta sekä moitteeton kunto. Teos lähetetään rullattuna putkessa.

Alkuperäinen ja vaikuttava portraits legendaarisesta irlantilaisesta runoilijasta, dramaturgista ja kapinallisesta hahmosta Brendan Behanista (1923–1964), yksi 1900-luvun kirjallisuuden suurista ikonista. Teoksista kuten Borstal Boy, The Quare Fellow ja The Hostage kirjoittanut Behan ilmentää itsenäisen Irlannin ja Dublin-edustuksen kapinallista, nokkelaa ja tuskallista henkeä. Tämä teos vangitsee mestarillisesti hänen läpitunkevan katseensa, raakavoihkean ilmeensä ja inhimillisen monimutkaisuutensa: hiilistekstuura ekspressionistinen piirros yhdistettynä gouache-maalauksen kevyisiin vihreän ja maanruskean sävyihin luo boheemisesta ja myrskyävästä elämästä kertovan ilmapiirin. Suuri teos, joka välittää tunteellista intensiteettiä ja vahvaa fyysistä läsnäoloa.

Ainutkertainen teos, signeerattu, erinomainen säilyvyys. Ihanteellinen irlantilaisen kirjallisuuden kokoelmiin, kirjallisuuden muotokuvia, ekspressionistista nykytaidetta tai historiallisella ja biografisella latauksella varustettuja teoksia varten.

Erinomainen tilaisuus hankkia taiteellinen kunnianosoitus Irlannin charismatic ja kiistanalaisimmille kirjailijoille!

NÄYVÄT PEILIT: MUOTOKUVIEN HAURASTA JA VOIMAA
Antonio Sánchezin kirjoittama. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori

Kokoelma, jota käsittelemme, on tunteikas kokoelma teoksia, jotka tutkivat inhimillisen olemassaolon syvyyksiä symbolismin rikkaiden muotokuvien ja figuurien kautta. Nämä teokset nivoutuvat visuaaliseksi tarinaksi, joka avaa herkästi ja usein synkkä väripaletin, herättäen sisäisiä ja pohdiskelevia mielentiloja. Tekniset taidot paljastavat sekä medioiden hallinnan että taiteilijan ja hänen kohteidensa välisen voimakkaan emotionaalisen yhteyden, jossa jokaisella on hiljainen mutta tunnettavissa oleva tarina.

Tekstuurit ja käytetyt tekniikat vaihtelevat pehmeästi sumeasta voimakkaasti merkittyyn, mikä heijastaa ihmismielen tunteiden moninaisuutta ja kokemusten monimutkaisuutta. Suuret ja pienetkin viivat, olivatpa ne vakaasti tai vapisten, sekä valon ja varjon vuorovaikutus luovat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.

Teos liikkuu kirjaimellisen representoinnin ja abstraktion välillä, antaen katsojan mielen täydentää tyhjiöt ja kannustaen syvempään osallistumiseen. Tähdennetty kontrastielementtien, kuten veitsen lävistämän kasvoa, tarkoituksellinen käyttö haastaa havaintomme ja synnyttää sisäisen pohdinnan siitä, mitä ihmisyys merkitsee ajoitusmellakoissa.

Kokoelma kokonaisuutena toimii peilinä ihmisen henkisen haurauden ja voimakkuuden arvolle. Jokainen yksittäinen teos, vaikka se säilyttääkin ainutlaatuisen ilmaisunsa, lisää laajempaan dialogiin resistance ja haavoittuvuus. Subjekteiden valinta human muotokuvista eläinaiheisiin, jokainen syvästi tunteellinen, vahvistaa tätä keskustelua ja viittaa tunteiden universaaliuteen.

Tämä teoskokoelma ei ole pelkästään teknisen taituruuden näyttely, vaan taiteen voiman todistus koskettamisesta, yhteyden luomisesta ja kyseenalaistamisesta. Kokoelma ei ainoastaan kaunista kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina yksilölliseen ja kollektiiviseen syvien ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimiseen. Teoksien kautta katsojat kutsutaan kohtaamaan oman sisäisen tuntemattomansa ja ympäröivän maailman tunteman, tarjoten tilan tunnistukselle ja katarsisille.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen maalarin ja piirustajan Oliver Plehmin teokset ovat luonteenomaisia ilmaisuvoimaisia ihmis- ja eläinahmuja. Kasvojen ja kehon ilmaisut ovat hänen taidemaailmansa keskipisteessä: voimallisia, herkkiä ja psykologisesti syviä. Jo lapsuudesta lähtien saksalaiset ekspressionistit vaikuttivat häneen, heidän välitön tunteellinen ja vapaamuotoinen ilmaisunsa ovat edelleen hänen kieltäjänsä perusta.

Nuoresta pitäen Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan riippumattomuutensa. Maalausta ja piirustusta opiskeltuaan hän suoritti myös luonnontieteitä, mikä antoi hänelle ammatillisen vapauden ja taiteellisen vapauden. 1990-luvun alussa kvanttifysiikan alalla taiteilija sai stipendin, joka vei hänet Madridiin.

Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto -alueella.

Taiteellinen julistus
Työskentelyni kumpuaa halusta ymmärtää ihmisolen olemassaoloa syvimmässä, ristiriitaisessa sisimmässään. Pitkällä urallani olen tutkinut muotokuvien kautta ilmaisua, joka paljastaa ei vain näkyvän, vaan myös piilotetun: tukahdutetut tunteet, sielun arvet, hiljaista vastarintaa ilmentävät eleet. Maalaan hauraudesta käsin, siitä rajapinnasta, jossa tuska ja kauneus voivat olla samaan aikaan läsnä.

En ole kiinnostunut vangitsemaan täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa, joka kertoo siitä, mitä sanomatta jää.

Pidän hiljaisuudista, tarinoita kantavista katseista, kehoista, jotka värähtävät elettyjen kokemusten mukana. Jokainen teos on minulle yritys dialogiin tuntemattoman kanssa, sisäisen rivin, jonka kanssa usein pyrimme pakenemaan.

Taiteellisen tavoitteeni on luoda kuvia, joita ei vain katsota, vaan jotka kyseenalaistavat katsojaa. Haluan, että ne toimivat kuin peilit, joissa löytyy jotain itsestä, jopa levottomuudessa tai epämukavuudessa. Työskentelen allegorisesti, mutta etsin niissä avautumista mysteeriin, epäilyyn ja tunteeseen, jonka sanat eivät löydä.

Koen taiteen parantavan voiman, paljastavan ja seuraavan mukana. Tässä mielessä käytäntömme on myös eräänlainen huolenpito: itselleni sekä niille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimin sydämin.

Näyttelyt
•
Verkkoilmaisu Artsyn kautta
•
Verkkoilmaisu Flecha.esin kautta
•
Verkkoilmaisu 1819 Art Galleryn kautta
•
Aqua versus Terra”, 1.–30. syyskuu 2025, Madrid
•
“Madrid Hidden”, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
•
Yale Graduate School of Art -näyttely, maaliskuu 2021
•
Yksittäinen näyttely Madridin Barajas lentokentällä