Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych

Ei lähtöhintaa

Alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta

Muste paperille, kollaasielementtien kanssa, signeerattu (studio-leima) ja päivätty.

Ruutu- ja valmiina ripustettavaksi

Nämä kaksi Eugène Eechautin paperityötä tutkivat rytmiä, rakennetta ja tilallista tasapainoa kerrostettujen lineaaristen verkkojen ja päällekkäisten suorakulmioiden muodossa. Musteella paperille toteutetut koostumukset herättävät mieleen arkkitehtoniset kehyksen tai abstraktit rakenteet, jotka roikkuvat kuvan tasossa.

Toteutuen Piet Mondrianin rakenteellisen selkeyden myötä, joka siirtyi luonnonmotiveista kohti puhdastaabstraktiota verkon avulla, Eechaut rakentaa myös omat sommitelmiinsa pystysuorien ja vaakasuorien jännitteiden kautta. Tiukan reduktion sijaan hän kuitenkin antaa tiheyden, kerrostamisen ja variaation elvyttää pintaa.

Yhdessä teoksessa on hieno kollaasielementti, joka tuo värin vertikaalisen sävyn katkaisten kertan mustan järjestyksen. Tämä tiukan geometrian ja tunnearvioinnin välinen kontrasti lisää syvyyttä ja vahvistaa taiteilijan omaleimaista visuaalista kieltä.

Kehyksen kanssa, jonka lasi on, mitat ovat 43 × 33 cm

Taiteilijasta:

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen vuoropuhelun risteyskohdassa. Hän sai ensimmäiset tunnustuksensa 1958, kun hän sai tunnustusta European Center for Art and Aesthetics -keskukselta. Uransa alkuvuosina Eechautista tuli jäsen JECTA-taidekollektiiviin, vaikutusvaltaiseen belgialaisryhmään, johon kuului René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on todistettu kahdella säilyneellä sanomalehden leikekuvalla, jotka dokumentoivat jaetut näyttelyt ja ammatillisen toiminnan ryhmässä.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechaut oli säännöllinen vierailija näyttelyissä Brusselsin Tamara PFEIFFER -galleriassa, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avant-garde -taiteen johtavien tekijöiden esittelystä. Vuosien 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti todistaa, että Eechaut oli esillä samassa galleriassa suurten taiteilijoiden kuten Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac ja Félix Labisse kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Koko uransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia tyylejä, eikä hän pitänyt kiinni yksittäisestä visuaalisesta kielestä. Hänen työnsä kieli on monituisissa väritaajoissa ja vahvassa rakenteen tunteessa, joka yhdistää eleganssin ilmaisullisen vapauden kanssa. Hän hioutui asteittain sekä mustekikojen techniikoita että hallitsi ne, saavuttaen korkean tarkkuuden ja kontrollin tason, joka on hänen taiteelliselle identiteetilleen ominainen elementti.

Huolimatta jatkuvasta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi quietly yksityisempänä ja suojeli teoksiaan, harvoin tarjoten kappaleita myytäväksi edes omalle perheelleen. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on lisännyt hänen teostensa harvinaisuutta markkinoilla tänä päivänä. arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehdistön muistiinpanojen avulla Eugène Eechautin perintö nousee esiin kurinalaisena ja omaperäisenä taiteilijana, joka on vahvasti juurtunut eurooppalaiseen taide-elämään ja suorassa vuoropuhelussa sen merkittävimpien hahmojen kanssa.

Pakataan hyvin, suojataan ja vakuutetaan