Luc Goossens (1945) - Thinker

LUC GOOSSENS (s. 1945)
„THINKER”
ekspressionistinen rintakuva, Ghent 1977
Tekniikka: patinoitu gipsi
Allekirjoitus: L.G. 77 GENT, veistetty massaan
Koko: korkeus 40 cm, leveys 30 cm, syvyys 20 cm
Paino: yli 10 kg
Peräisin: Belgia, Ghent
Kunto: erittäin hyvä, ajan patina luontainen

Objektin kuvaus

Esillä oleva miesrintakuva on tehty vuonna 1977 Ghentissä belgiläisen kuvanveistäjän Luc Goossensin toimesta. Hän on yksi toisen maailmansodan jälkeisen flaaminkielisen ekspressionismin edustajista sekä KASK:n akateemisesta ympäristöstä. Veistos esittää parrakkaan miehen keskittyneen, sisäistä muretta ilmentävän ilmeen, jonka ilmehtäminen nähdään emotionaalisena ja sisäisenä jännityksen välineenä eikä pelkästään realistisena jäljentämisenä.

Sävellys keskittyy hahmon psychologiaan. Syvästi silmät, raskaat luomet, huulien jännitys sekä tiukan massiivinen kaulan muoto antavat vaikutelman sisäisestä rauhasta yhdistettynä pohdintaan. Taiteilija luopuu tietoisesti akateemisesta ideaaloinnista saavuttaakseen aitouden ja eksistentialistisen totuuden vaikutelman.

Muoto on massiivinen ja tietoisesti mallinnettu. Näkyvät vasaran, lastun ja sormen merkit rakentavat dynaamisen pinnan joka reagoi valoon ja korostaa kasvonpiirteiden draamaa. Hiukset ja parta on käsitelty synteettisesti ja geometrisesti, selkeillä valon ja varjon kontrasteilla, mistä veistokseen saadaan melkein maalauksellinen luonne.

Patinoitus sävyissä ruskeaa, varjoa ja rikotun valkoisen sekoitusta imitoi kiven tai parafiinin vanhenemista. Patinakerroksia ei ole pelkästään koristeeksi, vaan ne ovat olennainen osa sommittelua, korostaen tekstuurin rytmiä ja mallinnuksen suuntaa. Näin teoksesta tulee ajattomasti ajaton ja visuaalisesti syvällinen.

Tyylillinen ja tekninen analyysi

Veistos edustaa tutkimusstudion ekspressionistista rintakuvaa, joka on tyypillinen Ghentin akateemisille piireille 1970-luvulla. Toisin kuin pronssista valettaviin töihin liittyvät, tämä kohde säilyttää suoran luomisen eleen ja muokkausprosessin merkit.

Non finito -tekniikka on tässä tietoinen ilmaisun keino.Epätasainen pinta, jätetyt työkalujen merkit ja erilaistuneet sileysasteet luovat jännitteitä valmiin muodon ja luonnosmaiset välitteen välillä. Tällaisia ratkaisuja flamandilaiset taiteilijat käyttivät korostaakseen luomisprosessia ja teoksen emotionaalista luonnetta.

Veistos osoittaa niin sanottuja painterly-sculpture -piirteitä, jolloin veistokseen suhtaudutaan kuin tauluun kolmiulotteisessa tilassa. Valaistus on yhtä tärkeää kuin muoto, ja pinnoite toimii kankaana jonka päällä taiteilija muokkaa kontrasteja ja rytmejä.

Taiteellinen konteksti

Teos syntyi taiteilijan intensiivisen työskentelyn aikana Ghentin Kuninkaallisessa Taidekorkeakoulussa, joka II maailmansodan jälkeen on ollut flaamankielisen modernismin figuurisen kehityksen keskeinen keskitys. Tämä ympäristö yhdisti perinteisen anatomisen opiskelun ekspressionaalisesta vääristämisestä ja hahmon psykologian kiinnostuksesta.

Goossensin tuotanto liittyy sodan jälkeiseen flaamankieliseen ekspressionismiin, jossa korostettiin muodon aitoutta, veistoksen materiaalillisuutta ja tunteellisen ilmaisun välittämistä. Tämän kierroksen taiteilijat hylkäsivät kylmän realismin subjektiivisen kokemuksen ja pintojen draaman hyväksi.

Laboratorioina toimineet tutkimuspoikkileikkaukset, kuten esillä oleva rintakuva, mahdollistivat taiteilijoiden kokeilun tekstuurin, valon ja vääristymän kanssa ilman julkisia tilauksia tai valussa olevia rajoituksia.

Taiteilijan elämäkerta

Luc Goossens, syntynyt vuonna 1945, kuuluu Ghentin ympärillä vaikuttaneisiin merkittäviin sodanjälkeisiin belgialaisiin kuvanveistäjiin. Hän opiskeli Ghentin Kuninkaallisessa Taidekorkeakoulussa, jossa hän sai perusteellisen koulutuksen anatomian, sommittelun ja valon käsittelystä veistoksessa.

Opintojensa jälkeen hän pysyi oppilaitoksen yhteydessä opettajana. Kuvanveiston professorina hän valmensi seuraavia flamandialaisia taiteilijapolvia, edistäen sekä luonnon luonnostelua että tietoisia ekspressiivisiä vääristymiä. Hänen pedagoginen toimintansa vaikutti merkittävästi alueen jälkikirjoituksen identiteetin muokkaukseen.

Taiteilija osallistui lukuisiin näyttelyihin Ghentissä, Antwerpenissä, Brysselissä ja Mechelenissä sekä esityksiä Hollannissa ja Ranskassa. Erityisesti hänen tuotannossaan korostuvat pään tutkimukset ja psykologiset muotokuvakuvat, joissa fysiognomia muuttuu luonteeltaan luonteen analyysiksi.

Allekirjoitus ja aitous

Veistoksen takapohjaisella alaosalla on veistokseen hakattu merkintä: L.G. 77 GENT. Kirjaimet on syvästi kaiverrettu, kulmikkaat ja osa kokonaisuutta, mikä viittaa siihen että teos on tehty märälle materiaalille suoraan luomisprosessissa.

Merkintä sisältää taiteilijan monogrammin, valmistumisvuoden sekä flaaminkielisen kaupungin nimen Ghent. Tyyppinä studiokuvien ja akateemisten töiden signeeraus toimi dokumentoinnin ja arkistoinnin tarkoituksessa.

Kunto

Veistos on erittäin hyvässä kunnossa. Ei ole todettu rakennetta rikastavia halkeamia, muodollisia puutteita tai jälkikorjauksia. Rakenne on vakaa, mikä vahvistaa täyden massiivisen gipsivalun.

Pinnalla on luonnollisia vanhuus- ja patinoitumissignaaleja iän mukaan. Pienet patinan kulutukset, mikroriskit sekä hienot värimuutokset ovat tyypillisiä patinoidulle gipille ja korostavat teoksen aitoutta. Ne eivät vaikuta veistoksen eheyteen tai esteettisiin arvoihin.

Peräisyys

Teos on Belgialta ja pysynyt yksityisessä kokoelmassa. Studiovartalo, signeeraus ja tekninen toteutus viittaavat Ghentin akateemiseen ympäristöön. Tämän tyyppiset teokset ovat harvinaisia markkinoilla, sillä ne usein pysyvät taiteilijoiden ateljeissa tai instituutioiden kokoelmissa.

Kokoelmallinen merkitys

Rintakuva on autonomi mallin studiokuvasta jolla on korkea dokumentti- ja taidearvo. Se on todiste flaamandinkielisen ekspresssionismin jälkeläisyyden sekä akateemisen tradition ja yksilöllisen muodon kielen liitosta.

Objekti omaa sijoitus- ja museaalista arvoa dokumenttina professori KASK:n luomistyöstä ja flaamantun modernismin figuralisen edustajan työstä. Tämänkaltaiset studiorit ovat keräilijöiden arvostuksessa niiden ilmaisun aitouden sekä suoran kontaktin ansiosta taiteilijan työpajaan.

Goossensin keskipitkät studiol-veistokset pääsevät keräilymarkkinoilla yleensä 900–2100 euroon, kun taas suuremmat julkiset toteutukset taiteilijalta ovat saavuttaneet useiden kymmentä tuhannen euron arvoja.