Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Säde sisältä".
Kappale, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan ateljeelta Pariisista.

Spray-maalattu akrylaattilevyyn 3 mm plexiglasista.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai sprayllä, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", muistuttaen resiinivetoa, on ainutkertainen.

Mitat: 17,3 tuumaa x 12,6 tuumaa x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Parhaat laatuinen Nielsen-merkkinen saksalainen alumiinikehä, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takana.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisämmän isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenet siihen, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylivärejä A4- ja sitten A3-kirjoituslehtiöissä. Ensin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös viehtymyksen hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisolemassaolon, melankolian ja luontojen sekä elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolme vuosikaksoa olen harjoittanut kansainvälistä liike-elämän uraa, joka on vienyt minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiasta Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmiani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taidealoihin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Liiketoimintani keskittyessä taide oli aina osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa päästä maailmasta irti ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirryttyäni liike-elämästä, sitouduin täysillä maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani aktivoitui, ja työni sai nopeasti tunnustusta – löysi paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli taiteeni tavan, joka poikkeaa perinteisestä maalaustekniikasta: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkumaalein kierrätetyn eristetyn plexiglashin takapintaan, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehkeytyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—mikä onkin asia, jonka hyväksyn. Sallituan "satunnaiset kokeilut" - mitä vain, jotta syöttää järjen oikosulkuun! - ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilaustehosteita, joita luon, ja antavat tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka dialogoi valon ja valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Sävellysarvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, ja samalla jokaiselle teokselle antaa askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "korjaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahallisen yksinkertaisena. Ei "tunne", eikä "teoreettinen käsitys", vaan olon kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistajuutta", vaan tietoisuuden laajentuminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista, taiteeni on etsintä elämän ytimeen, French SF:n mestarin Alain Damasion sanoin "le vif".
Vaikka teokseni saattavat joskus muistuttaa värivalotoimijan läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä hyvin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle kiiltävän ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluetin ja jokaisessa uudessa katselijassa erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus tarvitsee vain tunteellisuutta. Toivottavasti "läheisille yksityiskohdille" ja "kokonaisuudelle" suuntautuva leikki kannustaa katsojia aloittamaan oman sisäisen matkansa.
En väitä omaavani kaikkia vastauksia, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymyksenasettelusta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner