Anton Kaestner - #354 - M - " Vertical Stripes ".

#354 - M - "Vertical Stripes".

Yksiö, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Akryyliin sprayna 3 mm paksulle plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on monin kerroksin maalattu ja/tai sprayllä toteutettu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, lakkaisen“glossy” lopputulos, muistuttaen resinillä käsittelyä, on ainutlaatuinen.

Koot: Tuuma 17,3 x 12,6 x 0,12 / 44 x 32 x 0,3 cm kehyksittä.
Tätä taulua toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-brändin alumiinikehys, viite 34 (Tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla noutoesityksen yhteydessä lisämaksulla 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin palkittu maalarin, veistäjän ja kirjailijan, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne, toukokuu 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvähti elämääni lopulta sekä poltsamakseni intohimon siemen.
1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäisenä minuun vaikutti ei-edustuksellinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten aineiden arvostamiseen, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkiskelun kanssa.
Kuitenkin polku täydellisesti taiteilijaksi ei ollut välitön.
Vähintään kolme vuosikymmentä kestäneen kansainvälisen liiketoiminnan ura vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut monille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menen, uppaudun paikalliseen taide-elämään ja annan iloa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani painopisteestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaa kyteneenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpään.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalatessani. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnastani jäätyä, omistin väkisin kaiken maalaukselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja omistautuin täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkaisinkin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityisomistuksissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli omaleimaista lähestymistapaa taiteeseen, erossa perinteisistä maalausmenetelmistä: Maalaan akryyleillä, metallisillä pigmentteillä ja suihkutuksilla kierrätetyn suljettu-plexiglasin kääntöpuolelle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Prosessin aikana minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia—mitä pidän tervetulleena. Sallitut ovat ”satunnaiset kokeilut” - mikään ei ole kielletty, jotta pääsisin järjen ohi tulokseen, kerroksiin ja peilien vaikutuksiin, ja jättäisin tilaa ilmentymälle ja löytämiselle, kun teos lopulta näytetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Maalauksen arvojärjestys rikastuu kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, antaen jokaiselle teokselle epäilyttävän “ascetisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomia tarpeita”, eli sitä, mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “katalookaratte” vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyväisiä ja näkymättömiä tarinoita, taiteeni on etsiö elämästä elämän ytimessä, “le vif” niin kuin ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sen ilmaisis.
Vaikka työlläni voi joskus olla läpinäkyvyyden ja lasitusgleam of stained glass - vaikutteita, se on lähes kokonaan abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen leikki sekä puuttuvien osienkin merkitys edellyttävät vain empatiaa. Toivottavasti pienet erot läheltä ja etäisyydeltä muodostavat kokonaisuuden, joka innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä, että minulla on kaikki vastaukset; haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyden jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minua hiomaan taitojani ja tutkimaan entistä pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.