Oliver Plehn - Ian Curtis

Ian Curtisin, Joy Divisionin laulajan, muotokuva tehty hiilellä sekä öljymaalina 55 cm x 46 cm kankaalle vuonna 2025. Alakulmiossa mustalla nimikirjoituksella signeerattu. Tulee aitoustodistuksen kanssa, kunnossa erinomaisessa. Teos lähetetään kääertyneenä putkessa.

OLOJA OIKEYSA: PORTRAATTEJA HÄMÄRYYDESTÄ JA VOIMASTA
Tekijä Antonio Sánchez. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuratoija
Kokoelma, jota tässä käsittelemme, on tunteellinen tiivis paketti teoksia, jotka tutkiskelevat ihmisyyden syvyyksiä muotokuvien ja symboliikalla ladattujen hahmojen kautta. Nämä teokset punoutuvat visuaalisen tarinankerronnan kanssa, joka paljastaa hienovartisen ja usein synkän väripalettia, herättäen pohdiskelevia ja sisäänpäinkääntyneitä mielentiloja. Tekniikan taituruus paljastaa ei vain medioiden hallinnan, vaan myös taiteilijan ja hänen subjektinsa välisen emotionaalisen yhteyden – jokainen kantaa hiljaista, mutta läsnä olevaa tarinaa.

Tekstuurit ja käytetyt tekniikat vaihtelevat pehmeästi häämöttävästä jopa hyökkäävän merkitsevään, mikä heijastaa ihmisten tunteiden monimuotoisuutta ja kokemuksiemme kompleksisuutta. Jäljet, olivatpa ne vakaasti tai vapisten, valon ja varjon vuorovaikutus sekä luovat ilman, joka ylittää pelkän visuaalisen ja koskee katsojan sielua.

Teos poukkoilee uskollisen esityksen ja absrraktion välillä, antaen katsojan mielikuvituksen täyttää tyhjät kohdat ja kannustaen syvempään osallistumiseen. Tiedusteltua bean discordant tai odottamatonia elementtejä, kuten veitsi lävitsen hahmon kasvon, haastaa havaintomme ja kiihdyttää itsetutkimuksellista pohdintaa siitä, mitä ihmisen olemassaolo merkitsee tunne-elämän ja sosiaalisen myrskyn aikoina.

Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilinä inhimillisen hengen hauraudesta ja vahvuudesta. Jokainen teos, säilyttäen uniikkinsa ilmaisussa, lisää laajempaan dialogiin vastustuskykyä ja haavoittuvuutta. Aiheiden valinnat, olipa kyse ihmisfiguureista tai eläinolemisista, jokainen syvällisesti tunteikas, vahvistaa tätä vuoropuhelua ja sospeikuu universaalisuutta ihmisten kokemuksissa.

Tämä teoskokoelma on enemmän kuin vain teknisen taituruuden näyttäminen; se todistaa taiteen voimasta koskettaa, yhdistää ja kyseenalaistaa. Kokoelma ei ainoastaan tallenna kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaisen ja kollektiivisen syvien ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimiselle. Tehdessään näin, nämä teokset kutsuvat katsojat kohtaamaan oman tuntemattomansa sekä ympäröivän maailman tuntemattomat langat, tarjoten tilan itsetuntemukselle ja katarsisille.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn

Saksalaisen maalari- ja piirtäjä Oliver Plehnin teokset ovat ilmaisullisia kuvia ihmis- ja eläinhahmoista. Kasvot ja kehot ovat hänen taiteellisen universuminsa keskus: voimakkaita, herkkiä ja syvällisiä psykologisesti. Jo lapsuudesta lähtien saksalaiset ekspressionistit vaikuttivat häneen, heidän välitön tunteensa ja vapaa muodollisuus ovat yhä hänen kielensä viite ja aplicacióna.

Nuoresta asti Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan riippumattomuutensa. Hän opiskeli maalausta ja piirustusta taidekouluissa sekä luonnontieteitä, mikä tarjosi hänelle ammatillista itsenäisyyttä ja taiteellista vapautta. 1990-luvun alkuun mennessä kvanttifysiikan alalla saamansa apuraha vei hänet Madridiin.

Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto -kaupunginosassa.

Taiteellinen ilmaus
"Työskentelyni kumpuaa pyrkimyksestä ymmärtää ihmisyyden olemassaoloa sisimmässään ristiriitaisella tavalla. Urani aikana olen tutkinut muotokuvaa keinona paljastaa ei vain näkyvää, vaan myös piilotettua: tukahdutettuja tunteita, sielun arpeja, hiljaista vastarinnan elettä. Maalaan hauraudesta käsin, siitä tilasta väin, jossa tuska ja kauneus elävät ilman lupaa.

En ole kiinnostunut vangitsemaan täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa – sitä, joka puhuu siitä, mitä sanomatta jää. Minua kiehtovat hiljaisuudet, tarinoita kantavat katseet, kehot, jotka värähtelevät eletyn kanssa. Jokainen teos on minulle yritys käydä vuoropuhelua tuntemattoman kanssa, tuonne sisäiseen maaperään, josta usein yritämme paeta.

Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, joita ei vain katsella, vaan joita koetellaan katsojaa kohtaan. Haluan, että ne toimivat peileinä, joissa voi löytää jotain itsestään, jopa levottomuudessa tai epämukavuudessa. Työskentelen kuvallisesti, kyllä, mutta etsin siinä avausta mysteeriin, epäilystä, tunteeseen, jota sanat eivät tyydytä.

Koen, että taiteella on parantamisen, paljastamisen ja rinnalla kulkemisen voima. Tässä mielessä käytännöni on myös tapa huolehtia – sekä minulle itselleni että kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.

Näyttelyt
•
• Online-näkyvyys Artsyssa
• Online-näkyvyys Flecha.esissä
• Online-näkyvyys 1819 Art Galleryssa
• Aqua versus Terra, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
• Madrid piilotettuna, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
• Näyttely Yale Graduate School of Art, maaliskuu 2021
• Yksityisnäyttely Madrid-Barajasin lentokentällä, Faces of the World, 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
• Yksityisnäyttely The Passion of the Christ saksalaisessa Friedenskirche-kirkossa, Calle Serrano 6, Madrid
• Näyttely United Artist Fair 2019 Casa de Cantabria, Madrid, helmikuu 2019
• Maalausten näyttely Calle Serrano, Madrid, joulukuu 2018 – helmikuu 2019
• Yksityisnäyttely Madridissa, Espanja, marraskuu 2018
• Maalausten näyttely Madridissa, Espanja, Calle Serrano, marraskuu 2016 – tammikuu 2017