Anton Kaestner - #274 - XL - " Dark Corner ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus suoraan työpajasta.
#274 - XL - " Dark Corner ".

Spray-akryyliä Perpex-levyllä 3 mm.
Tämä maalaus ei ole tulostus. Kyseessä on alkuperäinen "monikerroksinen" teos, jonka kiiltävä, resin-tyylinen glossy-ilme on ainutlaatuinen.

Koot: tuumaa 34,3 x 24,2 x 0,12 / cm 87 x 61,5 x 0,3 ilman kehystä.

Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 Natura 514 Chêne (tuumat 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 150€ ALV mukaan lukien.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, toukokuu 2026.

Bio

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin maani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja jo edesmenneeltä isoisältäni, käsityöläiseltä ja taiteilijalta, sain vaikutuksen, joka kylväsi siemenet sille, mikä myöhemmin muodostuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja sitten A3- muistikirjoissa — olen aina tuntenut, että isot kuvat tulevat suoraan päälle päin, dominoivan ja uhkaavan näköisinä, kun taas pienemmät teokset voivat inspiroida paljon rakkautta. Aluksi minua kiehtoi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon tutkimukseni ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien kanssa.

Kuitenkin tie todella taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.

Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailman ympäri Yhdysvalloista Marokkoon, Belgian, Aasian ja Ranskan kautta. Matkani avasi näkökulmani laajemmin kulttuurisiin vaikutteisiin. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Huolimatta liiketoimintakeskeisyydestä, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen hautautuneena pinnan alle. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja hetkiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisin ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, eläköitymisen jälkeen liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2024 lopulla julkinen taiteellinen urani sai alkunsa; yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät kodin yksityiskokoelmiin kautta Euroopan, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutin suurempaan ateljeehen, tyhjään sakristiaan Lisieuxissä, Normandian alueella.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja siinä esiteltiin erottuva lähestymistapa taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulkopuolelle puristetun pleksilasin (Perpex) taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää näkemästä teosta kehittymässä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — sen olen hyväksynyt. Annan "satunnaisten kokeilujen" johdattaa lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia joita luon, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Mutta olkaa varuillanne: kuvissani sattuma ei koskaan pääse tekemään päätöksiä; enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset "satunnaisuudet" ovat mahdollisia vain suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valaisu-/asettumisprosessia valokuvauksessa, on haastava ja vapauttava. Komposition arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan " ratkaisemattomat välttämättömyydet ", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei emootiota eikä teoreettista käsitteellistämistä, vaan kokemuksen olemassaoloa. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllisyys, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on tutkimus elämästä elämän ytimessä, siitä mitä Alain Damasio kutsuu "eläväksi". Vaikka nostalgia on aina kuulunut työhöni, maalaukseni ovat objektoja ilman esinettä. Aivan kuin kaikki esineet, ne ovat itsensä esineitä. Näin ollen niillä ei ole sisältöä, eikä merkitystä, eikä tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaolon syytä, päämäärää tai tarkoitusta. Vaikka työni saattaa joskus välkkyä läpinäkyvyydestä ja lasimaalauksen heijastuksesta, se on suurimmaksi osaksi täysin abstrakti. Pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan, kevyen ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluetin, joka muuttuu jokaiselle katselijalle. Jokainen teos toimii kuin hento peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokoelman välisestä vuorovaikutuksesta — "läheiset yksityiskohdat" ovat täysin uutta kuvaa — sekä "etäisyys koko kuvaksi" rohkaisevat katsojia aloittamaan oman sisäisen tutkimusmatkan.

En väitä omistavani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti sain mielihyvää jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojen kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, keino herättää merkityksellisiä keskusteluja, taiteen etsiminen niin täsmällisellä maalilla, että ei tarvitse minua. Epävirallisen aikakausi on vasta alkanut.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Koherenssista käytännössä

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeitä, pyrin luomaan teoksia, jotka määritellään ei näkyvyyden vaan olemassaolon perusteella. Maalaukseni — pleksilasin sisään hehkuvat värin ja valon kentät — ovat pitkän ja tarkoituksellisen tutkimuksen hiljaisia tuloksia. Minulle todellinen fokuksia ei ole lopullinen kuva vaan ajatuksen ja prosessin hiljainen vuorovaikutus, joka saa sen syntymään.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen ensisijaiseen intentionaalisuuteen.

Ensimmäinen on vetäytyminen pakotetusta merkityksestä. Kuvaamalla teoksia asettamalla ne katsomaan "ilman esinettä" ja "ei sisältöä, ei merkitystä, ei järkeä", toivon keventäväni narratiivin odotusta. Se on kutsu astua syrjään dekoodauksesta ja kohti suorempaa katselun tapaa.

Tämä johtaa toiseen tarkoitukseen: Elämän kokemuksen primaarisuus. Avoimeen tilaan pyrkien pyrin asettamaan siihen sen, mitä ajattelen olevan "olemisen kokemus". Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi ja enemmän hiljaiseksi tapahtumaksi, joka tunnetaan — muovautuen vaihtuvan valon, läpikuultavien kerrosten ja katsojan oman katseen heijastuksen kautta. Kuten usein mainitsen, teos "elää, muuttuu, näkee".

Kolmas kohta on, missä idea kohtaa käden: Prosessi kehon ja ajattelun ilmaisuna. Pleksilasin käänteinen maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen harjoitus luopumisesta. Se on tietoista kontrollin päästämistä irti tekemisen hetkellä. Asetan olosuhteet, mutta luovun tuloksesta, antaen maalauksen tulla sellaiseksi, kuin kutsun siitä itsestään riippuvaksi "esineeksi", täysin paljastuen vasta valmiina. Se on hiljainen rinnakkainen prosessi valokuvauksen kehitykselle — kärsivällistä odotusta siitä, mitä ilmoille tulee juuri tässä ja nyt.

Nämä tarkoitukset kantavat mukanaan pieniä lempeitä paradokseja, jotka ylläpitävät työtä:

Satunnainen sekä Kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä "yhteensatunnaisuuksista", mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisten rajojen sisällä. Satunnaisuus on tervetullut vieras, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestinvastaus ilman viestiä
Toivon voivani "välittää jotain" töilleni, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettavaa ei ole sanoma, vaan tila — valo tekstuuri, hiljainen läsnäolo, tunnettu Stillness.

Nostalgia nykyhetkestä
Teoksissa on hieman nostalgiaa, mutta se on kummallisesti suunnattu nykyhetkeen: kaipaus "välttämättömiin välttämättömyyksiin", joita löytyy hiljaisuudesta ja valosta — toivomus puhtaasta läsnäolosta, jonka teos itsessään tarjoutuu hiljaisesti.

Vaivannäkö ja vaivattomuus
Prosessi vaatii vakavaa huomiota, mutta tavoittelee tulosta, joka tuntuu itsenäiseltä, ikään kuin se "olisi tullut omasta tahdostaan". Olen erityisen altis sille, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että "epämuodikkaan aikakausi on vasta alkanut." Käytäntöni on velkaa taiteen informel-henelle, ehkä vähemmillä tuskilla ja enemmän rauhallisuudella — epämuodollisuus, jossa sattuma ei ole murtuma, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Sen ytimessä on tutkimus elävästä ydinperästä — le vifistä. Teos kallistuu suoraan kokemukseen sen sijaan, että se olisi älyllistämistä. Pienikokoinen, mitä usein valitsen, on tarkoitettu edistämään intiimiä tunnelmaa, ei näytelmää.
Lopulta tämä on yksittäisen taiteilijan polku. Elämäkertani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä säikeitä, vaan osa yhtä tavoitetta. Olen huomannut, että hiljaisen paradoksin varaan rakennettu käytäntö ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, Uskoakseni, muodostua resilientsin lähteeksi.

Anton Kaestner