Anton Kaestner - #349 - L - " Form #2 ".

#349 - L - " Form #2 ".

Yksittäis muotokuvaton, Anton Kaestnerin alkuperäis- teos, suoraan pariisilaiselta työpöydältä.

Spray- akryyli plexiglaslevylle, 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisteoksesta, maalauksen kiiltävä, lasimaista jälkeä muistuttava lopputulos on ainutlaatuisen kirkas ja kuin hartsin levittämisen jäljiltä.
Ota aikaa katseluun ja yksityiskohtiin.

Mitat: 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä (tuumissa 24,2" * 17,3" * 0,12").
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkkinäisen laadukkaan alumiinikehyksen, musta mattakiilto (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeeritud takana.
Mukana aittoisuussertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa vaikuttava taidemaalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan nähdään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannessa toukokuussa 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi. Kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja se oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus, joka istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Ensin minua viehätti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka katson itseäni ateistiksi, kehittelin myös kiinnostuksen hengellisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin teitä todelliseksi taiteilijaksi ei ollut heti hyvinkin ilmeistä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskassa. Matkat laajensivat näkökulmaani ja toivat monia kulttuurivaikutteita. Minne meninkin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut minussa, hiljalleen porisevana siirappina pinnan alla. Lähes 30 vuotta taide maalaaminen on ollut minulle tapa meditoida salaa – tapa irtaantua maailmasta ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina löytänyt suuret tyydytyksen maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jonka aikana voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma erilaista perspektiiviä käyttäen ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, luopuneeni liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa lopussa 2024, ja esitteli taiteen omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalauksista: Maalaan akryyleillä, metallisinä pigmentteinä ja suihkeina kierrätetyn ekstruroidun plexiglasin takapintaan, kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – olen sen hyväksynyt. Sallitkaamme 'satunnaisia kokeiluja' - mikään ei ole mahdotonta - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peili-efektejä, joita luon, sekä antamaan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta näyttelee. Tämä lähestymistapa, joka resonoii valokuvauksen ilmestyksen / kiinnityksen prosessin kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen kullekin teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan 'ireduksoituvat tarpeet', eli mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitettä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä / älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkiminen, taiteeni on matka kohti elämän ytimeen elämää, kuten ranskalainen science-fictionin mestari Alain Damasio sanoisi, "le vif".
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loisteen, se säilyy käytännössä täysin abstraktina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, mikä muuttuu jokaisen uuden katselijan myötä. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se pulsii, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä käytävä peli kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä kysymys- ja kasvuprosessin jatkuvuudessa. Jokainen uusi luomus on julistus rajoistani, joka palpauttaa taitojani ja avaa mahdollisuuksia sille, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Antoine Kaestner