Matthew Houston (1961) - Cere

Allekirjoitettu kehyksen takana.
Mukana oleva provenance-asiakirja on myös allekirjoitettu ja siinä on studion leima.
Tulosteen koko 12,5 x 16,5 cm, kehykset 26 x 19 cm
Erinomainen kunto
Hopeagelatiininen tuloste sulphide-tonoinnilla
Tehty Polaroid-negatiivista
Paperi on kiiltäväpintainen, hieman kiiltoisa
Koko 100% rag -paperille Kodakin kuivamonttikuivakangaspaperilla. Kehyksessä on lyijykynämerkintöjä, todennäköisesti passepartoutin sijoittelua varten.
Irrotettavissa kirkas Mylar-taiteen museo-tason suojaetupussiin.
Arkistointilaatikossa

From a series of editions made from Polaroid prints and negatives. Note - rather than produce an edition Matthew Houston often makes silver prints individually by hand. Each of these are unique and so given a 'version' number - this says "version 8"

Osa Polaroid-kuvista ja hopeatulosteista -sarjasta, joka on tehty 1990-luvun lopulla.

Matthew Houston opiskeli painatusmenetelmiä Central School of Artissa/Lontoossa, ja myöhemmin valokuvauksen First Class -pätevyys London College of Printingissä. Hän alkaa kuvata malleja, näyttelijöitä ja tanssijoita pienellä lavalla, jonka hän rakensi soutumatkansa aikana cabareeta pitäen. Tämä lava oli monien laajakuvatusten ja Polaroid-kuvien tausta 1990-luvun lopulla. Houston toteaa, että lavan itsensä ilmestymisen myötä mukaan tuli henkilö ja se toimi hänen aiheittensa jalustana. Hänen kuviinsa tunnetaan intiimin, usein nostalgisen kaltaisen laadun vuoksi, ja ne ovat seurausta hänen aiheidensa kanssa tekemästä ”avointa kokeilua”. Hän keskittyy löytämään yhteisymmärrystä mallin kanssa ja tallentamaan sen, mitä tapahtuu luonnostaan. Hänen kuvissaan on ajoittain hienoja viitteitä mytologisiin hahmoihin ja maalaauksiin. Tätä ei ole tarkoitettu pysyväksi teemaksi, vaan ”helläksi viitteeksi”, joka on syntynyt varhaisten muotokuvien lavamaailman tavasta.
*From exhibition catalogue, London 2014

"The little stage I built was part of the studio and I began to make photographs of performers, friends, actors and models. Using Polaroid film gave the material a chance to be part of the picture as well. Polaroid is known for all kinds of quirks and accidents that are a reminder of process. As with other photographs I've made I feel it important that material and process are still included, still evident.”**
**From interview - Saatch Art

An excerpt from an exhibition review I discovered - BIP off, Liege - by Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."