Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

Tríptico Las tres Gracias tehtiin akryylimaaleilla ja öljyväreillä kolmelle 163 cm x 97 cm kokoiselle kankaalle vuonna 2016. Jokaisessa kankaassa on musta nimikirjoitusmerkintä. Mukana todistus aitoudesta, erinomaisessa kunnossa. Teos lähetetään rullitettuna putkessa.

Original Contemporary -teos: triptyykki nimeltä "Las tres Gracias", koostuu kolmesta pystymallisesta kankaasta (kunkin mitat 163 × 97 cm).
Sekatekniikka: pohja akryylimaalauksena, kirkkailla keltaisenvihreillä sävyillä, ja figuurit maalattu öljyvärillä mustana, luoden vahvan runsauden ja ilmaisun materiaalisuuden kontrastin. Tummat muodot nousevat taustasta gestuaalisina siluetteina, korostaen lihaa, kehon jännitystä ja liikettä.
Inspiroitunut klassisesta mytologisesta aiheesta Kolme Kirjailijaa (Charites: jumalattaria hurman, kauneuden, ilon ja yltäkylläisyyden), tämä nykyaikainen tulkinta esittää kolme naisfiguuria dynaamisissa ja haavoittuvissa asennoissa — selin, vinoiluttuvina tai etukäteen —, kuin tanssi- tai rituaalisarja, joka herättää voimaa, sensuaalisuutta ja inhimillistä haavoittuvuutta. Kolme osaa muodostaa yhtenäisen kertomuksen, visuaalisesti jatkuvuuden kautta yhdistettynä värilliseen ja sommittelulliseen johdonmukaisuuteen, kutsuen lukemaan nykyaikaista kauneuden ja harmonian ihannetta.
Tyyli: ekspressiivinen nykyfiguraatio, materiaalisuus- ja kehon ekspressionismin vaikutteita. Henkilökohtainen ja voimallinen tulkinta klassisesta aiheesta "Kolme Kirjailijaa" sekä kokoelma- ja suurikokoisten teosten sekä mytologisista juurista juontuvan nousevan taiteen ystäville.
Toimitus ammatillisesti pakattuna (puuvekori tai vastaava suojaamaan maksimaalisesti).
- Yksi aito, visuaalisesti vaikuttava teos suoraan tekijältä!

OMAT ASETELMAT: TIEDOSTAMME OSA: RETAATTI OY – MAALAUKSET, PORTREET/INTROMEINEN JA HAITTOJEN KUVA
Antonio Sánchezin johdolla 1819 Art Galleryn kuraattori ja johtaja
Kokoelmassamme on empatiaa kuvaava kokonaisuus, joka tutkii ihmisen olemassaolon syvyyksiä muotokuvien ja symboliikan laden figuurien kautta. Näitä teoksia kietoo yhteen visuaalinen narratiivi, jossa sietämättömyyden ja epävarmuuden mestarit ovat läsnä. Väri- ja sävyvalinnat ovat hienostuneita ja usein synkkiä, herättäen syvällisiä, sisäisiä värejä ja pohtivaa tilaa. Tekniikan hiomakkuus paljastaa sekä median hallinnan että artistin ja hänen mallien välisen vahvan tunneyhteyden, jokainen kantaa hiljaista mutta tunnistettavaa tarinaa.
Kuvioissa ja tekniikoissa vaihtelevat pehmeästi diffuoidusta julkisiin, mikä heijastaa inhimillisten tunteiden moninaisuutta ja kokemusten monimutkaisuutta. Viivat, vakaat tai vapisevat, sekä valon ja varjon vuorovaikutus rakentavat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.
Teos liikkuu sekä kirjaimellisen esityksen että abstraktin välillä, mahdollistaen katsojan mielen täyttämään aukot ja syventävän osallisuuden. Tarkoituksellinen ristiriitaisien tai odottamattomien elementtien, kuten veitsen lävistävän kasvot, käyttötavat haastavat havainnot ja aiheuttavat syvällisen pohdiskelun siitä, mitä ihmisyys merkitsee sekä henkisesti että yhteiskunnallisesti levottomien aikojen keskellä.
Kokoelma kokonaisuutena toimii peilinä inhimillisen hengen hauraudelle ja vahvuudelle. Jokainen teos, vaikka se on yksilöllinen ilmaisultaan, rakentaa laajempaa keskustelua vastustuskyvystä ja haavoittuvuudesta. Valitut aiheet, ihmiskasvoista eläinhahmoihin, jokainen syvällisen tunteellisesti ladattu, vahvistaa tätä vuoropuhelua ja viittaa tunteiden universaaliuteen kokemuksissamme.
Tämän teoskokonaisuuden tarkoitus ei ole pelkästään teknisen taidon näyttäminen, vaan taiteen voiman todistaminen: se kykenee koskettamaan, yhdistämään ja kyseenalaistamaan. Kokoelma ei ainoastaan vangitse aiheidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaiseen ja kollektiiviseen tunteiden tutkimiseen, usein ristiriitaisiin. Tämän myötä katselijat kutsutaan kohtaamaan omaan sisäiseen tuntemattomuuteen sekä ympäröivään maailmaan liittyvän tiedostamisen ja katharsiksen tilaa.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen maalari- ja piirtäjä Oliver Plehnin teoksissa korostuu ilmaisullinen kuvanveisto ihmis- ja eläinhahmoista. Kasvot ja kehot muodostavat hänen taiteellisen universuminsa ytimen: vahvat, herkät ja syvällisen psykologian täyttämiä. Lapsuudesta lähtien saksalaisten ekspressionistien kuvat vaikuttivat häneen, heidän välitön tunnearvonsa ja vapaus ilmaisussa ovat yhä hänen taiteellisessa kielessään viittaus.
Nuoresta pitäen Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan riippumattomuutensa. Maalausta ja piirustusta opiskeleva hän täydensi koulutustaan luonnontieteillä, mikä on antanut hänelle ammatillisen vapauden ja taiteellisen vapauden. 1990-luvun alkuvuosina hän sai mekaniikan kvanttilaskennan apurahan, joka vei hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto -osaakessa.
Taiteellinen ilmoitus
Työskentelyni kumpuaa pyrkimyksestä ymmärtää ihmisolennaista sisäisesti, syvemmin ristiriitaisen olemassaolon luonteesta. Urani aikana olen tutkinut muotokuvaa keinona paljastaa ei ainoastaan näkyvää vaan myös piilotettua: tukahdutettuja tunteita, sielun arpia, hiljaista vastustusliikettä. Maalaan hauraudesta, siitä tilasta, jossa tuska ja kauneus elävät rinnakkain ilman lupaa.
En ole kiinnostunut tallentamaan täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa, joka kertoo siitä, mitä sanomatta jää.
Minua vetävät puutteelliset hiljaisuudet, tarinoita kantavat katseet, kehot, jotka värähtelevät eletyn kanssa. Jokainen teos on minulle yritys vuorovaikutukseen tuntemattoman kanssa, sisäisen tilan, josta usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät ainoastaan ole katsottavissa, vaan jotka kyseenalaistavat katsojan. Haluan niiden toimivan kuin peilit, joissa voi löytää jotain itsestään, jopa epävarmuuden tai ärtymyksen läsnä ollessa. Teen taidetta realistisella tavalla, kyllä, mutta etsin siihen mysteerin, epäilyksen ja tunteen, jolla ei ole sanoja.
Koen, että taiteella on parantamisen, paljastamisen ja toveruuden voima. Tässä mielessä työskentelyni on myös eräänlainen huolenpito: itselleni ja kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.
Näyttelyt
• Online-näkyvyys Artsyssa
• Online-näkyvyys Flecha.esissä
• Online-näkyvyys 1819 Art Galleryssa
• "Aqua versus Terra", 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
• "Madrid Oculto", 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
• "The Gods of Muay Thai and a Strange One", 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
• Näyttely Yale Graduate School of Artissa, maaliskuu 2021
• Yksityisnäyttely Madrid-Barajasin kansainvälisessä lentoasemalla "Faces of the World", 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
• Yksityisnäyttely "The Passion of the Christ" saksalaisessa Friedenskirche-kirkossa, Calle Serrano 6, Madrid
• Näyttely United Artist Fair 2019 Casaa de Cantabria, Madrid, helmikuu 2019
• Maalaustenäyttely Calle Serrano, Madrid, joulukuu 2018 – helmikuu 2019
• Yksityisnäyttely Madridissa, Espanja, marraskuu 2018
• Maalaustenäyttely Madridissa, Espanja, Calle Serrano, marras 2016 – tammikuu 2017