Miriam Chiera - Axis. XXL






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
| 400 € | ||
|---|---|---|
| 280 € | ||
| 240 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128679 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Axis. XXL on Miriam Chieran alkuperäinen akryylimaala 120 x 100 cm kankaalla, taiteilijan allekirjoittama, valmistettu vuonna 2026, kuvaa arkkitehtuuria, painaa 2,5 kg ja myydään suoraan taiteilijalta Italiasta erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Näkymättömät Langat
Työni nousee ihmisen havainnoinnista ja kaikesta, mikä heidän ympärillään on: heidän suhteistaan toisiin ihmisiin, luontoon, maahan ja siihen, mitä ei nähdä, mutta jonka deep tunne kertoo. Sen alkuajoista lähtien ihmiskunta on etsinyt paikkaansa maailmassa, luoden symboleja, uskomuksia ja rituaaleja yhdistämisen, suojan ja merkityksen keinoiksi.
Henkisyys näkyy työn, ei määriteltynä uskona, vaan jaetun kokemuksen—sisäisen sysäyksen, joka ylittää kulttuurit ja ajan. Se on kuulumisen, tasapainon ja vuoropuhelun tarve kehon, ympäristön ja näkymättömän välillä.
Geometrisen abstraktion kautta rakennan sisäisiä maisemia, joissa muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometrioilla viitataan samanaikaisesti ihmiseen ja luontoon, rakennettuun ja orgaaniseen, jolloin syntyy jännitteitä ja harmonioita kuvallisen tilan sisällä. Väri toimii elävänä energiana, merkitsee rytmejä, kohtaamisia ja etäisyyksiä.
TYÖN VIDEO SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSANI
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Aine: pastellit, akryli, sprays, sabluunat, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaiden kankaalle.
Alleik: Allekirjoitus takaa, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU-alueen ulkopuolella) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriarvojen asiakirjien valmistelu tulliin toimittaa.
Ruusukuvista kehystettyjä kuvia ei ole tarkoitettu todellisiksi.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna, siirtopiirustuksella, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkauksen, rullataan muovisen putken tai vahvistetun pahvin sisään).
Huomioi, että värit voivat vaihdella hieman näytöillä.
Verot:
"Ostot Euroopan Unionin ulkopuolelta voivat olla alv- tai tulli-vuorovaikutusten alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."
Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniin ja pitkäikäisen taiteen luomiseksi. Hyvä puuvilla-linja ehkäisee repeämisiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit tunnetuilta brändeiltä, väliaineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka ehkäisevät halkeamia, kanka SE:n tiheys, jännitys- ja esivalmistelun varmistamisella varmistetaan, että investoit laadukkaaseen teokseen ja säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja hän opiskeli myös taidetta Verona Taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisperäisen maatalousperheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pialle kankaalle on ripustettu pieniä merkkejä ja symboleita, jotka sekoittavat kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieli.
Luontoa ähkyvän autioisuuden ympäröimänä, äärettömillä horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraation suurissa teoksissa. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen uransa maalaamiseen alkoi jo varhaisina vuosina, ja se syntyi Romeo and Julietin kaupungissa, Verona-academia, jossa hän opiskeli, kun hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset ovat valittuja kansainvälisten kilpailujen, gallerioiden, museoiden ja tapahtumien esille tuomisiksi.
2017 – Valittu Buenos Airesin arkkitehtuurin Biennan hiuksiksi, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII keväthallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisen vuosinäyttelyn taiteilijoiden museossa H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV keväthallissa, Visual Artsin kaupungin museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI keväthallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Teokseni ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.
Nyt hän asuu Senigalliassa, Italiassa, moniin kaupunkeihin matkustamisen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki, Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkökohtaa ja ilmausta, joka virtaa hänen työnsä kautta.
Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotiin uppoava esine, ohimenevä suuntaus tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Teen maalauksia sillä toivolla, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan— jossa taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, upota sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.
Näkymättömät Langat
Työni nousee ihmisen havainnoinnista ja kaikesta, mikä heidän ympärillään on: heidän suhteistaan toisiin ihmisiin, luontoon, maahan ja siihen, mitä ei nähdä, mutta jonka deep tunne kertoo. Sen alkuajoista lähtien ihmiskunta on etsinyt paikkaansa maailmassa, luoden symboleja, uskomuksia ja rituaaleja yhdistämisen, suojan ja merkityksen keinoiksi.
Henkisyys näkyy työn, ei määriteltynä uskona, vaan jaetun kokemuksen—sisäisen sysäyksen, joka ylittää kulttuurit ja ajan. Se on kuulumisen, tasapainon ja vuoropuhelun tarve kehon, ympäristön ja näkymättömän välillä.
Geometrisen abstraktion kautta rakennan sisäisiä maisemia, joissa muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometrioilla viitataan samanaikaisesti ihmiseen ja luontoon, rakennettuun ja orgaaniseen, jolloin syntyy jännitteitä ja harmonioita kuvallisen tilan sisällä. Väri toimii elävänä energiana, merkitsee rytmejä, kohtaamisia ja etäisyyksiä.
TYÖN VIDEO SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSANI
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Aine: pastellit, akryli, sprays, sabluunat, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaiden kankaalle.
Alleik: Allekirjoitus takaa, mukana todistus aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU-alueen ulkopuolella) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuuriarvojen asiakirjien valmistelu tulliin toimittaa.
Ruusukuvista kehystettyjä kuvia ei ole tarkoitettu todellisiksi.
Taideteos toimitetaan kehystämättömänä rullattuna, siirtopiirustuksella, jotta vaurioilta vältytään (ammattimainen pakkauksen, rullataan muovisen putken tai vahvistetun pahvin sisään).
Huomioi, että värit voivat vaihdella hieman näytöillä.
Verot:
"Ostot Euroopan Unionin ulkopuolelta voivat olla alv- tai tulli-vuorovaikutusten alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."
Materiaalit:
Tämä teos on valmistettu korkealaatuisesta kankaasta, joka on välttämätön kauniin ja pitkäikäisen taiteen luomiseksi. Hyvä puuvilla-linja ehkäisee repeämisiä tai venymistä, huippuluokan materiaalit tunnetuilta brändeiltä, väliaineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka ehkäisevät halkeamia, kanka SE:n tiheys, jännitys- ja esivalmistelun varmistamisella varmistetaan, että investoit laadukkaaseen teokseen ja säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italia. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin tiedekunnassa Universidad Nacional del Litoralissa, Argentiinassa, ja hän opiskeli myös taidetta Verona Taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisperäisen maatalousperheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan henkeä, jossa hän kasvoi. Pialle kankaalle on ripustettu pieniä merkkejä ja symboleita, jotka sekoittavat kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieli.
Luontoa ähkyvän autioisuuden ympäröimänä, äärettömillä horisontteilla ja syvällä vapauden tunteella, hän löysi inspiraation suurissa teoksissa. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen uransa maalaamiseen alkoi jo varhaisina vuosina, ja se syntyi Romeo and Julietin kaupungissa, Verona-academia, jossa hän opiskeli, kun hän tajusi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teokset ovat valittuja kansainvälisten kilpailujen, gallerioiden, museoiden ja tapahtumien esille tuomisiksi.
2017 – Valittu Buenos Airesin arkkitehtuurin Biennan hiuksiksi, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti kolmannessa maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII keväthallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisen vuosinäyttelyn taiteilijoiden museossa H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV keväthallissa, Visual Artsin kaupungin museo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI keväthallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Teokseni ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.
Nyt hän asuu Senigalliassa, Italiassa, moniin kaupunkeihin matkustamisen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki, Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkökohtaa ja ilmausta, joka virtaa hänen työnsä kautta.
Taiteilijan lausunto:
Teos on paljon enemmän kuin muotiin uppoava esine, ohimenevä suuntaus tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Teen maalauksia sillä toivolla, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan— jossa taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisesti.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemassaoloksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, upota sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.
