Agathe Toman - ÉTÉ #012

Agathe Tomanin ensimmäinen teko digitaalisena teoksena, joka on luotu tekoälyn avulla. Digitaalinen piirustus. Pikelin yksityiskohdat sekä Benday-pisteiden käyttö koko teoksessa. Kiiltävä fine art -valokuvapaperi.

Allekirjoitus oikeassa alakulmassa. Numerointi vasemmassa alakulmassa. Allekirjoitettu ja numeroitu, takasivulle päivämäärä.

Painettu Ranskassa. Todistus aitoudesta, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama.

Myyty ilman kehyksiä.

BIOGRAFIATAITEILIJA AGATHE TOMANISTA SOTHEBY’SILLA vuodesta 2021:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-saksalais-tšekkiläisiä juuria omaava Agathe Toman on ranskalainen monialainen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen sekä piirtämiseen ja valokuvaukseen. Elää Le Hossegorissa ja Pariisissa, ja hänet nähdään nousevana hahmona nykytaiteen kentällä sekä kotimaassa että kansainvälisesti.

Sotheby’sin listoilla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolme kertaa, osoittaen nopeaa nousuaan ja hänen hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittäviä panoksiaan erityisesti taidemessuilla, kuten Art Paris, on arvostettu suuresti, mikä on vahvistanut hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathen väripaletti korostaa syviä mustan ja sinisen sävyjä, värejä, jotka ovat hänen luomisen olemus. Hänen maalauksissaan käytetään puhtaita pigmenttejä ja äärimmäisen intensiivisiä akryyliväitteitä, kun taas hänen piirtäminensä kuulakynällä Bic herättää katsojan hypnotisaavalla luonteellaan. Agathen valokuvat syvällisyydessään sekä hänen poetisista kaleidoskoopeistaan rikastuttavat hänen maailmansa abstraktilla kielellä, joka määrittelee hänen teoksensa.

Taiteellisen käytännönsä lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on harjoittanut jo kolmen vuoden ajan. Tämä tutkimus syventää hänen konseptuaalista prosessiaan ja mahdollistaa syvällisten psykologisten ulottuvuuksien integroimisen taiteeseensa.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Lujalla päättäväisyydellä hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys ja ympäristö. Nämä ajatussuuntaukset ovat läsnä hänen taiteessaan; ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen vaikutustaan nykyaikaisessa taiteessa.

Agathe Toman edelleen kiehtoo ja inspiroi maailmanlaajuista yleisöä, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen sen hahmottamisesta ja muuntamisesta taiteeksi.

" VISIOMISE:
Työni käsittelee yhteyksien käsitettä psyyken ja ruumiin välillä.
Niiden toimintatapojen yhteiseloa ympäristöissään, luomiaan yhteyksiä sekä ilmeneviä ja ilmaisemattomia värähtelyjä, joita niistä syntyy.
Tutkin identiteettiä, muistoa, ihmisluontoa ja suhdetta yksilöön ja hänen ympäristöönsä. Teokseni ovat täynnä tunteellista syvyyttä ja tiettyä jännitettä, kutsuen katsojan sisäiseen reflektointiin.

Asettelen tämän tarkoituksen teosteni materiaaliseen olemukseen: loputtoman abstrakteja, monochrome- ja sävyisiä, siellä missä pimeys asuu valon rinnalla, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai loistaa yksin. Olemme valon poissaolossa/olevassa.
Maalaukseni, piirustukseni ja valokuvaukseni ovat jokainen täydellinen luomus, vapaana kaikesta jäljittelystä.

Leikkisä ja tarkka yhteen sovitus käsien ja pigmenttien, lyijykynä-merkkien sekä maalien välillä, jotka levitetään paperille tai kankaalle. Teknikkani eivät koskaan toistu samoin, ja tulos on aina outo. Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikettä, valon tiheyttä, ja antaakseni sille minua, luodakseni teidän muistonne.
On aina jotain, mitä ei osannut aavistaa. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton.
Erityisen ainutlaatuinen jälki nousee esiin; teokseni ovat itsepuoliskoja, osia itsestäni.

Sanon, että teokseni ovat ”psyykkisten tilojen materialisointeja”, inhimillisiä maisemia, paloja sielustani, kutsumassa toisia sulautumaan siihen.
Hänen arvonsa ei ole esteettinen, vaan se löytyy teosten katsojalle aiheuttamista värähtelyistä. Kyseessä on kahden herkkyyden kohtaaminen, ei kahta erillistä yksilöä. Tämä prosessi on elävä. Koen teidätkin aktiivisiksi olennoiksi, jotka luovat uusia yhteyksiä Meidän välillemme. Katsoja muuttuu myös teoksen tekijäksi; se saa lopullisen elämänsä.
Johdan kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta, itsestä ja muista.

Jos katsoja antaa itsensä kutsua, syntyvät psyykkiset resonanssit yhteensopivaksi, ja samalla alkaa yhteinen koetus; sielun anamorfinen heijastus hahmottuu; se on runollinen kokemus. Intensiivinen ja voimallinen läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni terävöittävät ihmisnieluja, terävöittävät sieluja ja että tunteet löytävät niistä vastakaikua, että sanoilla on sävy.
Tärkeää on, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen lopputulos."

"Sielullinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symboloitumisprosessin ulkopuolelle. Koemme kärsimystä siitä, mikä psyykkisesti estyy, tai on merkiten kirjoittamisen odottamista. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai joistakin ajatuksista, vaan koska jotkut prosessit hänessä eivät ole löytäneet peilausta, kaiuntaa, kuuntelua, vastaanottajaa ja jäävät näin vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, sivu 146.