Serena Grassetti - Imprinted Emotions #4






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
| 15 € | ||
|---|---|---|
| 10 € | ||
| 5 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128581 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Imprinted Emotions #4 on Serena Grassetti:n vuonna 2025 julkaistu alkuperäinen sekatekniikkainen teos raakapuidulle kankaalle, 55 × 50 cm, käsin signeerattu, valmistettu Italiassa ja myyty suoraan taiteilijalta, aitoustodistuksella ja lähetettynä puiselle kehystetylle alustalle.
Myyjän antama kuvaus
Imprinted Emotions on ainutlaatuinen teos, jossa kasvot ja lehdet nousevat esiin kuin ajassa pysähtyneiden tunteiden jälkiä. Ecoprint-tekniikalla toteutettu, jokainen luonnollinen sively jättää kankaalle ainutlaatuisen merkin, jossa aine itsessään säilyttää muiston ja tunteet. Teos kutsuu katselijan intiimiin kohtaamiseen, jossa yksityiskohtien tarkastelu paljastaa sisäisen maailman ja luonnon välisen yhteyden, muuttamalla taiteellisen teon henkilökohtaiseksi ja syväksi kokemukseksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan valmiiksi asennettuna puiseen kehykseen.
* Allekirjoitettu alkuperäisteos taiteilijan toimesta, autentikiteettisertifikaatti mukanaan.
Tämä teos on toteutettu ilman kehystä kankaalle ja lähetetään rullattuna parhaan mahdollisen kuljetusturvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjamaalilla, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
* Ei saa liian voimakkaasti venyttää kehyksen aikana tekstuurin ja luonnollisten pigmenttien värinmuutosten välttämiseksi.
* Älä käytä ripustustankoa, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaamaan optimaalinen asennus ammattilaisen kehyspalvelun kautta.
Raa’alle kankaalle tehty, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta; tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisulliseen abstraktiuteen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdintaa.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentsilla, sisältää väriensä voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa piirtotaide puhtaaksi tunteeksi – tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriasetelmien syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin siveltimen vedoissa, Jackson Pollockin eleellisyydessä ja Lucian Freudin introspektiossa. Teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin galleria-energiaan, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät muodon yli menevän taiteen arvon, ja tunkeutuu ihmiskäsityksen ytimeen – kuten ovat tehneet aikojen saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimenneljän liikkeen dynamiikka ja merkin syvällisyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja viimeisen taiteen ystäville, jotka etsivät uniikkeja teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten nimiin.
Yksi ainutkertainen kappale taidekeräilystä pitäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Kohdattuaan pop-artistien kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitseman maailman, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värjäyksellään, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta tunnusmerkillä ja aitoudella.
Teokset ovat yksityisten kokoelmien ja kansainvälisten gallerioiden valikoimissa, myynnin paikkoina Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taiteen ja sijoittamisen pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvällisen visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapinnalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus etupuolella
Yksittäinen teos: Takuuta autentisuudesta mukana
Serena Grassetti – Luonnonmukainen taiteilija, jonka kyky on saanut kansainvälistä tunnustusta ja kasvaa koko Eurooppaa myöten. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esillä sekä yksittäisissä että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Nuoresta iästä lähtien taidetta tehnyt Serena luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä se tarjoaa. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoittelee ihmisen ja luonnon suhteen kuvaamista työssään lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteesta pitävien kiinnostuksen ympäri maailman.
Kutsutaan toivomaan osallistumista arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöihin; hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaisut visuaalisesti tekee hänestä yhden lupaavimmista uusista äänistä nykytaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyydellisyyt ja kauneuden, jatkaa yleisön inspiroimista koko ajan laajenevammaksi.
Serena Grassetti: Taiteen tarkoitus on yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla eco-printingin tekniikan ja hiilen via luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisyyden ja luonnon syvää sidettä. Pienen kylän kasvatti, joka ympäröity luonnonkauneudella, Serena ammentaa innoitusta sekä orgaanisen maailman että inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilen piirtämisen perinteen että eco-printingin innovaation, luoden tunnisteellisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on tiivistänyt tyyliään myös kotimaisten vakiintuneiden taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Hakemuksilla osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön hänen kyvykkyytensä yhdistää luontoa ja tämän suhteen ilmaisua visuaalisesti asettaa hänet yhden lupaavimmista nousevista äänistä nykytaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajenevammalle yleisölle.
Imprinted Emotions on ainutlaatuinen teos, jossa kasvot ja lehdet nousevat esiin kuin ajassa pysähtyneiden tunteiden jälkiä. Ecoprint-tekniikalla toteutettu, jokainen luonnollinen sively jättää kankaalle ainutlaatuisen merkin, jossa aine itsessään säilyttää muiston ja tunteet. Teos kutsuu katselijan intiimiin kohtaamiseen, jossa yksityiskohtien tarkastelu paljastaa sisäisen maailman ja luonnon välisen yhteyden, muuttamalla taiteellisen teon henkilökohtaiseksi ja syväksi kokemukseksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan valmiiksi asennettuna puiseen kehykseen.
* Allekirjoitettu alkuperäisteos taiteilijan toimesta, autentikiteettisertifikaatti mukanaan.
Tämä teos on toteutettu ilman kehystä kankaalle ja lähetetään rullattuna parhaan mahdollisen kuljetusturvallisuuden varmistamiseksi.
HUOMIO:
* Kangas ei ole käsitelty gessolla tai pohjamaalilla, joten se on raakaa ja luonnollista materiaalia.
* Ei saa liian voimakkaasti venyttää kehyksen aikana tekstuurin ja luonnollisten pigmenttien värinmuutosten välttämiseksi.
* Älä käytä ripustustankoa, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
* Suositellaan turvaamaan optimaalinen asennus ammattilaisen kehyspalvelun kautta.
Raa’alle kankaalle tehty, joka korostaa teoksen materiaalista luonnetta; tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisulliseen abstraktiuteen, herättäen tunteita ja sisäistä pohdintaa.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmentsilla, sisältää väriensä voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa piirtotaide puhtaaksi tunteeksi – tutkimukseen, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriasetelmien syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin siveltimen vedoissa, Jackson Pollockin eleellisyydessä ja Lucian Freudin introspektiossa. Teos sijoittuu modernin taiteen keräilymaisemaan, täydellinen niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin galleria-energiaan, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät muodon yli menevän taiteen arvon, ja tunkeutuu ihmiskäsityksen ytimeen – kuten ovat tehneet aikojen saatossa Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele. Siveltimenneljän liikkeen dynamiikka ja merkin syvällisyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja viimeisen taiteen ystäville, jotka etsivät uniikkeja teoksia, jotka voivat sijoittua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurten nimiin.
Yksi ainutkertainen kappale taidekeräilystä pitäville, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä kasvaa.
Kohdattuaan pop-artistien kuten Andy Warholin, Keith Haringin, Banksyn ja Kawsin hallitseman maailman, tämä teos erottuu täysin luonnollisella värjäyksellään, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja korvaamattoman. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta tunnusmerkillä ja aitoudella.
Teokset ovat yksityisten kokoelmien ja kansainvälisten gallerioiden valikoimissa, myynnin paikkoina Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taiteen ja sijoittamisen pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja alkuperäisen teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvällisen visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapinnalla, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoitus etupuolella
Yksittäinen teos: Takuuta autentisuudesta mukana
Serena Grassetti – Luonnonmukainen taiteilija, jonka kyky on saanut kansainvälistä tunnustusta ja kasvaa koko Eurooppaa myöten. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esillä sekä yksittäisissä että kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Nuoresta iästä lähtien taidetta tehnyt Serena luo teoksia luonnon kanssa ja kaikella, mitä se tarjoaa. Hän saa inspiraationsa maasta ja tavoittelee ihmisen ja luonnon suhteen kuvaamista työssään lehtien, juurien ja hiilen kautta. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnollisia elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteesta pitävien kiinnostuksen ympäri maailman.
Kutsutaan toivomaan osallistumista arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöihin; hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen ilmaisut visuaalisesti tekee hänestä yhden lupaavimmista uusista äänistä nykytaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyydellisyyt ja kauneuden, jatkaa yleisön inspiroimista koko ajan laajenevammaksi.
Serena Grassetti: Taiteen tarkoitus on yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla eco-printingin tekniikan ja hiilen via luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisyyden ja luonnon syvää sidettä. Pienen kylän kasvatti, joka ympäröity luonnonkauneudella, Serena ammentaa innoitusta sekä orgaanisen maailman että inhimillisen kokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää sekä hiilen piirtämisen perinteen että eco-printingin innovaation, luoden tunnisteellisen taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. hänen teoksensa, joissa korostuvat intensiiviset muotokuvat ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on tiivistänyt tyyliään myös kotimaisten vakiintuneiden taiteilijoiden kuten Santicri ja Sagrasse vaikutuksesta, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä osoittaa hänen omistautumistaan taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Hakemuksilla osallistua arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhön hänen kyvykkyytensä yhdistää luontoa ja tämän suhteen ilmaisua visuaalisesti asettaa hänet yhden lupaavimmista nousevista äänistä nykytaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävyyden ja kauneuden, jatkaa inspiroimista yhä laajenevammalle yleisölle.
