Serena Grassetti - Trust The Flow






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129291 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Serena Grassetti esittelee Trust The Flown, vuoden 2025 alkuperäisen sekoite-tekniikalla laudalla teoksen, 100 x 100 cm, käsin signed, Italiasta, kuvaa Luontoa maantasävyillä ruusun, ruskean, beigen, mustan, violetin ja valkoisen sävyin, suoraan taiteilijan myyntinä.
Myyjän antama kuvaus
Rauhallinen kasvot, silmät kiinni, nousee kuin kuiskauksena luonnon värien tanssien ympäröimän kankaan keskelle. Maaperäiset, orgaaniset sävyt – pehmeät, kietoutuvat, elävät – kietoutuvat harmoniseen virtaan, joka palauttaa luonnon olennaisen voiman ja sen hiljaisen rytmin. Väriharmonian liikkeestä muotoontuu ilme syvästä, melkein meditatiivisesta rauhasta, kuin hahmo luottaisi täysin nykyhetkeen.
Pinnalle kohoaa kohoavan tekstin “Trust the FLOW” reliefissä katsojan kehotus päästää ohjauksen syntiin, seuraamaan omaa polkuaan luottamuksella ja aitoudella. Teos muuttuu näin visuaaliseksi ilmaisuksi, mutta myös voimakkaaksi viestiksi tietoisen antautumisen ja sisäisen vapauden puolesta.
Yksittäinen teos, joka yhdistää aineen, tunteen ja filosofian, kykenevä puhuttelemaan sydäntä ennen kuin silmiä.
Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkelle kuljetuksen aikana parhaan mahdollisen turvallisuuden turvaamiseksi. Voidaan kehyksiä tai asentaa tela- tai kehysjärjestelmään keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen teos, jonka taiteilija on signeerannut, mukana aitoustodistus.
tämä teos on toteutettu ilman kehystä ja lähetetään rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Canvas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä vedä liikaa kiskon aikana virheellisen tekstuurin tai luonnollisten pigmenttien sietämiseen.
*Älä käytä kiskon pitämistä liian kireällä, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan kääntymään ammattilaisen kehystäjän puoleen optimaalisen asennon saavuttamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii todellisen ja sisäisen raja-aitaa, hahmon ja sen haihtumisen välillä.
Vaistomaisen ja samaan aikaan hallitun maalaamisen kautta hänen teoksensa kertovat ihmisen olemassaolosta siinä vaiheessa, kun hän eksyy, hajaantuu ja muuttuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja valumia muodostavat emotionaalisen kielen: ne eivät edusta, vaan herättävät.
Jokainen kasvot, jokainen jälki, on olemassaolon sirpale, joka kestää unohtamisen.
Hänet tyylinsä, joka erottuu kuvaavan ja abstraktin jännitteen kautta, asettuu osaksi uuden italialaisen nykymaalauksen maisemaa, dialogissa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemojen kanssa.
Hänen teoksensa välittävät sisäisen ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katselijalle.
Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskitaloudessa.
Hänen työnsä erottuu syvällisen ja henkilökohtaisen tutkimuksen kautta, joka yhdistää luonnonmateriaaleja, puhtaita värejä ja vaistomaisia tekoja.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Siirtämällä luonnonpigmenttejä, maantieteellisiä maita, sahanpöllyä ja karkeita kankaita, hän luo abstrakteja ja runsaita teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä heittelee maalauksen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvia elementtejä kuten valkoisia valumia, keskeneräisiä kasvoja ja kerrostuneita tekstuureja, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on pitänyt yksittäisiä ja kollektiivisia näyttelyitä sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen teos on aitoustodistuksen mukana ja syntyy intiimin ja rehellisen tutkimusmatkan osana.
Teos, toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmenteillä, sisältää värien voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuntaa maalaamisen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka ylittää ajan ja nykytaiteen markkinan. Värian syövereissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikoniset siveltimen vedot, Jackson Pollockin eleellisyys ja Lucian Freudin pohdiskelu. Teos, joka asettuu modernin taiteen kokoelmiin, täydellinen niille, jotka etsivät voimakkaasti vaikuttavaa teosta ja jotka voivat keskustella gallerioiden visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin galleriain kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yläpuolelle, tunkeutuen ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat aikojen saatossa tehneet. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fin artin harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittaa suurten Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen maailmankuvaan.
Yksittäinen teos taidekeräilijöiden ystäville, täydellinen galleria- ja sijoittajakäyttöön, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Pop-taiteen ja konseptuaalisen taiteen suurimmat nimet, kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat maailmaa, mutta tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksensä kautta, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja uudelleenluotavan. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta erottuvalla allekirjoituksella ja aitoudella.
Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, rakentamassa johdonmukaista ja erottuvaa visuaalista kieltä.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, myyntiä kaupungissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja originaalin teoksen, joka yhdistää perinteitä, innovaatioita ja syvää visuaalista ilmaisua.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ekoprintkangas hiilipiirroksella
Allekirjoitus: Taiteilija signeerannut etupuolelta
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Luonteeltaan luonnon taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu maailmanlaajuisesti, ja jolla on kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Teoksia luodessaan Serena käyttää luontoa ja kaiken tarjoamaa, ja on innoittanut maapallon ja ihmisen suhteen ilmaisemaan työnsä lehdillä, juurilla ja hiilipiirroksella. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion kaikkialla maailmassa.
Haun kanssa osallistumismahdollisuuksien saamiseksi arvostetuissa näyttelyissä ja merkittävissä taideyhteistyöissä, hänen kykynsä yhdistyä luontoon ja kääntää tämä suhde ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisuksi asettaa hänet yhtenä lupaavimmista nousevista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, jatkaa inspiroimistaan yhä laajemmin.
Serena Grassetti: Taide yhteyden kautta luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecosculptingin tekniikan ja hiilipiirroksen luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välisen syvän siteen. Pieniä kyliä ympäröivä luonto on muovannut hänen näkökulmaansa, ja hän ammentaa inspiraationsa kiertävästä tasapainosta orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää hiilipiirroksen tradition ja ecosculptingin innovaatioita, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joiden ominaispiirteitä ovat syvät potretit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä aloittamaan matkan, jota hän alun perin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon sulautumiseen.
Rauhallinen kasvot, silmät kiinni, nousee kuin kuiskauksena luonnon värien tanssien ympäröimän kankaan keskelle. Maaperäiset, orgaaniset sävyt – pehmeät, kietoutuvat, elävät – kietoutuvat harmoniseen virtaan, joka palauttaa luonnon olennaisen voiman ja sen hiljaisen rytmin. Väriharmonian liikkeestä muotoontuu ilme syvästä, melkein meditatiivisesta rauhasta, kuin hahmo luottaisi täysin nykyhetkeen.
Pinnalle kohoaa kohoavan tekstin “Trust the FLOW” reliefissä katsojan kehotus päästää ohjauksen syntiin, seuraamaan omaa polkuaan luottamuksella ja aitoudella. Teos muuttuu näin visuaaliseksi ilmaisuksi, mutta myös voimakkaaksi viestiksi tietoisen antautumisen ja sisäisen vapauden puolesta.
Yksittäinen teos, joka yhdistää aineen, tunteen ja filosofian, kykenevä puhuttelemaan sydäntä ennen kuin silmiä.
Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkelle kuljetuksen aikana parhaan mahdollisen turvallisuuden turvaamiseksi. Voidaan kehyksiä tai asentaa tela- tai kehysjärjestelmään keräilijän harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen teos, jonka taiteilija on signeerannut, mukana aitoustodistus.
tämä teos on toteutettu ilman kehystä ja lähetetään rullattuna turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Canvas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Älä vedä liikaa kiskon aikana virheellisen tekstuurin tai luonnollisten pigmenttien sietämiseen.
*Älä käytä kiskon pitämistä liian kireällä, sillä se voi heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan kääntymään ammattilaisen kehystäjän puoleen optimaalisen asennon saavuttamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii todellisen ja sisäisen raja-aitaa, hahmon ja sen haihtumisen välillä.
Vaistomaisen ja samaan aikaan hallitun maalaamisen kautta hänen teoksensa kertovat ihmisen olemassaolosta siinä vaiheessa, kun hän eksyy, hajaantuu ja muuttuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja valumia muodostavat emotionaalisen kielen: ne eivät edusta, vaan herättävät.
Jokainen kasvot, jokainen jälki, on olemassaolon sirpale, joka kestää unohtamisen.
Hänet tyylinsä, joka erottuu kuvaavan ja abstraktin jännitteen kautta, asettuu osaksi uuden italialaisen nykymaalauksen maisemaa, dialogissa identiteetin, hiljaisuuden ja metamorfian teemojen kanssa.
Hänen teoksensa välittävät sisäisen ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katselijalle.
Serena Grassetti on italialainen nykytaiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskitaloudessa.
Hänen työnsä erottuu syvällisen ja henkilökohtaisen tutkimuksen kautta, joka yhdistää luonnonmateriaaleja, puhtaita värejä ja vaistomaisia tekoja.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Siirtämällä luonnonpigmenttejä, maantieteellisiä maita, sahanpöllyä ja karkeita kankaita, hän luo abstrakteja ja runsaita teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä heittelee maalauksen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvia elementtejä kuten valkoisia valumia, keskeneräisiä kasvoja ja kerrostuneita tekstuureja, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on pitänyt yksittäisiä ja kollektiivisia näyttelyitä sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen teos on aitoustodistuksen mukana ja syntyy intiimin ja rehellisen tutkimusmatkan osana.
Teos, toteutettu sekatekniikalla ja luonnollisilla pigmenteillä, sisältää värien voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuntaa maalaamisen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka ylittää ajan ja nykytaiteen markkinan. Värian syövereissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikoniset siveltimen vedot, Jackson Pollockin eleellisyys ja Lucian Freudin pohdiskelu. Teos, joka asettuu modernin taiteen kokoelmiin, täydellinen niille, jotka etsivät voimakkaasti vaikuttavaa teosta ja jotka voivat keskustella gallerioiden visuaalisen energian kanssa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin galleriain kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon yläpuolelle, tunkeutuen ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat aikojen saatossa tehneet. Siveltimien dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja fin artin harrastajille, jotka etsivät ainutlaatuisia teoksia, jotka voivat sijoittaa suurten Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen maailmankuvaan.
Yksittäinen teos taidekeräilijöiden ystäville, täydellinen galleria- ja sijoittajakäyttöön, jotka etsivät ylellistä taidetta ja teoksia, joiden arvo ajan myötä nousee.
Pop-taiteen ja konseptuaalisen taiteen suurimmat nimet, kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat maailmaa, mutta tämä teos erottuu täysin luonnollisesti syntyvän värityksensä kautta, tehden jokaisesta kappaleesta ainutlaatuisen ja uudelleenluotavan. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta erottuvalla allekirjoituksella ja aitoudella.
Teokset on esitelty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytiloissa, rakentamassa johdonmukaista ja erottuvaa visuaalista kieltä.
Teokset kuuluvat yksityiskokoelmiin ja kansainvälisiin gallerioihin, myyntiä kaupungissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja originaalin teoksen, joka yhdistää perinteitä, innovaatioita ja syvää visuaalista ilmaisua.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Ekoprintkangas hiilipiirroksella
Allekirjoitus: Taiteilija signeerannut etupuolelta
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Luonteeltaan luonnon taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu maailmanlaajuisesti, ja jolla on kasvavaa arvostusta koko Euroopassa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty yksityis- ja kollektiivisissa näyttelyissä kansainvälisesti. Teoksia luodessaan Serena käyttää luontoa ja kaiken tarjoamaa, ja on innoittanut maapallon ja ihmisen suhteen ilmaisemaan työnsä lehdillä, juurilla ja hiilipiirroksella. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, ovat herättäneet kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion kaikkialla maailmassa.
Haun kanssa osallistumismahdollisuuksien saamiseksi arvostetuissa näyttelyissä ja merkittävissä taideyhteistyöissä, hänen kykynsä yhdistyä luontoon ja kääntää tämä suhde ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisuksi asettaa hänet yhtenä lupaavimmista nousevista äänistä nykytaiteessa. Hänen näkemyksensä, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, jatkaa inspiroimistaan yhä laajemmin.
Serena Grassetti: Taide yhteyden kautta luonnon ja ihmisyyden välillä
Serena Grassetti on visionäärinen taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ecosculptingin tekniikan ja hiilipiirroksen luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon välisen syvän siteen. Pieniä kyliä ympäröivä luonto on muovannut hänen näkökulmaansa, ja hän ammentaa inspiraationsa kiertävästä tasapainosta orgaanisen maailman ja inhimillisen kokemuksen välillä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää hiilipiirroksen tradition ja ecosculptingin innovaatioita, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joiden ominaispiirteitä ovat syvät potretit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka kannustivat häntä aloittamaan matkan, jota hän alun perin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, mikä todistaa hänen sitoutumisestaan taiteen ja luonnon sulautumiseen.
