Pittore Romano (XVII) - Sant’Andrea

17. vuosisadan roomalainen maalari
Attribuoitu Andrea Sacchille
(Nettuno, 1599 – Rooma, 1661)
Sant’Andrea, noin 1630
Öljy kankaalle, cm 96 x 72

HUOMAUTUS: Julkaisu Intermidiartin kokoelman teosten katalogissa. Lailliseen alkuperään liittyvä todistus. Teos ilman kehystä:

Kiitämme tohtori Federica Spadottoa, professori Francesco Petruccia ja professori Michele Danielia siitä, että he ovat antaneet teoksen attribuutiota koskevia ehdotuksia.

Esittelemme huutokaupan katalogissa mielenkiintoisen, ennen julkistamatonmaalauksen, öljy kankaalle laadukkaana teoksena, joka kuvaa vanhaa partaista miestä kolmannella ja neljännellä katseellaan ylös päin. Tämän intensiivisen sommitelman päähenkilö on pyhä Andreas, yksi kahdestatoista apostolista, hahmo, jota kunnioitetaan jo varhaisesta kristillisestä ajasta alkaen.

Galilean kalastajana ja Pietarin veljenä oli pyhimys – jonka biografiset tapahtumat käyvät ilmi ennen kaikkea Apostolien toimista (III vuosisadalla), myöhemmin keskiajan Jacopo da Varazzen Golden Legendassa – tehnyt lähetysmatkoja Skitiassa, Kreikassa ja Aasiassa. Täällä, paitsi Jumalan sanan levittäminen pakanoille, hän suoritti lukuisia ihmeitä, paransi sairaita ja vapautti kaupungit sekä asuinpaikat demonien vaikutuksesta. Hänen sinnikkään taistelunsa epäjumalankäytön ja Rooman pyhien lakien laiminlyönnin vuoksi johti lopulta kuolemantuomioon: hänet risti Patrassossa paikallisen kuvernöörin määräyksestä.

Maalaus kohoaa neutraalille, tummina sävyin värjätylle taustalle, jolta pyhän hahmo nousee vahvasti esiin, vapautettuna laveasti pensselöityinä ja varmaksi muotoiltuna. Valo, säädelty ja sekä ympäröivä että lämmin, keskittyy kasvoihin ja rintakehään, hyväilee ihon kudosta pehmeällä punerruksella, joka antaa luonnollisuutta ja ilmeellistä tehtävyyttä. Tästä syntyy suuretunnelmainen, harras kuva, jossa ihon sävyt sulautuvat tiukkaan kokonaisuuteen.

Teos on äskettäin altistettu varovalle puhdistukselle prof. Gaetano Alagan restoraattorikabinetissa, mikä on vahvistanut teoksen laatua ja tehnyt attribuution, kriitikoiden mukaan jo esitetyn, roomalaisen koulukunnan tekijäksi noin vuonna 1630 (F. Petrucci), josta seuraa Andrea Sacchiin viittauksia (Nettuno, 1599 – Rooma, 1661).

Maalaus ilmentää 1600-luvun ensimmäisen puoliskon Italian keskisuuren figuratiivisen kulttuurin parasta antia. Esiin nousevat varman ja päättäväisen pensselin viivat, selkeät ja voimakkaasti kuormitetut värisävyjä, jotka osoittavat opetellun ja moniulotteisen graafisen perinnön sekä tarunomaisen viimeisen renessanssipolun piirteitä, yhdistettynä Carraccien kylmälle klassisen ihanneelle. Lievät venetsialaisen valon ja varjon sävyt sekä emilialaisen lähteestä periytyvän koostumusmallin viittaukset, jotka palautuvat Guido Renin ja Francesco Albanin teoksiin, eivät puutu.

Nämä tyylilliset elementit – ei vähäiset – johtavat lähestymään teosta Andrea Sacchiin, todennäköisesti taiteilijaperheen kasvatteeksi (myös isä, mahdollisesti isäpuoli, Benedetto, saattoi olla maalarina). Harjoittuneena Cavalier d'Arpino ja Bolognese Albani’n oppilaana sekä Renin lakipisteen jäljitelmänä Sacchi toimi myös Pietro da Cortonan johdon alla, ja hän nousi Rooman 1600-luvun parhaiten osaaviin mestareihin.

Roomalaiseksi adoptoituna hän työskenteli kardinaali Francesco Maria del Monten toimeksiannossa, tunnetun Caravaggio- tilaajan ja San Lukan Akatemian suojelijan roolissa. Hän teki alttaritauluja ja mosaiikkikarttoja Pyhän Pietaruksen basilikalle sekä sai arkkikunnan kardinaali Antonio Barberinin suojeluksesta kuuluisien roomalaisten sukujen ja Curian puolesta.

Andrea Sacchi on oikein ymmärretty “anti-barokkisen” klassismin edistäjäksi, suuntauksena, joka teki korkeaa esteettistä arvoa ilmentäviä, muodoltaan tasapainoisia, värien kirkkauteen ja ilmaisun täsmällisyyteen perustuvia sommitelmia. Hänen opetuksensa oli ratkaisevaa taiteilijoiden kuten Pier Francesco Molan ja Carlo Marattan muodostumiselle.

Myös tässä esillä olevassa kankaassa on Sacchi-tyylin tunnuspiirteitä: äärimmäinen muotokarkeus, terävät ja tasapainoiset värisävyjen sovitukset, venetsialaisesta alkuperäisestä värjäys sekä Renin edeltäjien klassinen idea, ilmeisesti anti-baarokkinen. Muotojen sileys, värien tasapaino ja valon ja varjon dynamiikka viittaavat mestarin kypsän tuotannon teoksiin.

Kuntokartoituksesta: kangas on epäkohtineen kohtuullinen suhteessa teoksen aikakauteen. Maalauspinta on homogeeninen eikä lukemisen vaikeuksia ilmene. Woodin valossa havaitaan muutamia pieniä korjauksia, jotka eivät ole erityisen merkittäviä.

Äskettäin suoritetun puhdistuksen, aiemmin mainitussa prof. Gaetano Alagan restaurointikabinetissa, tarkoituksena oli poistaa pintomöhnä sekä lisätä hieman läpinäkymätöntä suojakerrosta, mikä paransi teoksen luettavuutta, aiemmin epäyhtenäisten toimenpiteiden vuoksi osittain heikentynyt. Tällä palautettiin maalis— ja valonvarjojen alkuperäinen tasapaino.

Tekniikan tutkimus – värjäävien kerrosten kerrostuneisuus – sekä valmistelun (lumi/ gag musi) ja kankaan kuvioinnin tarkkailun perusteella todetaan teoksen 1600-luvun alun ajoitus ja korkea laatutaso. Tällä hetkellä ei ole havaittavissa merkittäviä konservointitarpeita. Alkuperäisellä kankaalla on vanha nitra/ reunus, joka ei vaikuta tarvitsevankaan lisätoimia; kehys näyttää todennäköisesti korvatun tämän toiminnan yhteydessä. Kankaan mitat: cm 96 x 72.

Maalausta luovutetaan ilman kehystä, vaikka se on koristeltu kauniilla kehyksellä.

SAATAVUUSSUHTEET: Privata-säätiö

JULKAISU:
- Ei julkaistu;
- I MITI E IL TERRITORIO Sisilian kulttuurien halki. UUDI KIRJA “I Miti e il territorio”, Lab_04 kustantaja, Marsala, 2026.

Mikäli myynti tapahtuu Italian alueen ulkopuolella, ostajan on odotettava vientiä koskevien hallintokäytäntöjen valmistumista.