yamila velazquez - Golden Scars

Tietoa teoksesta:
Teos, jota esitetään, kuuluu maailmanlaajuisesti rajoitetun 5 kappaleen erään, jonka on luotu digitaalisesti ja joka on käsin signeerattu taiteilijan toimesta. Jokainen impression on ainutlaatuinen sarjassaan, mikä takaa sen eksklusiivisuuden ja aitouden. Takakannessa on kaikki teoksen asiaankuuluvat tiedot, numerointi ja allekirjoitus.
Kokonaismitat: 100 x 65 cm
Materiaali: Ammattimainen 100 % puuvillasta valmistettu kangas, maksimaalinen kestävyys käsittelyä ja ulkoisia vaikutuksia vastaan Eco Canvas Roma Glossy, Satinoitu. Taataan kestävä ja visuaalisesti laadukas tuote.
Tekniikka: Giclée-tulostus, tunnettu tarkkuudestaan ja pitkäikäisyydestään.

Aitoustodistus:
Jos ostajalla on halu, taiteilija voi toimittaa aitoustodistuksen. Sen on erikseen pyydettävä oston yhteydessä.

Taiteilijasta:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) on nykyaikainen taiteilija, joka käyttää digitaalisia älykkyysvarennuksia. Hän asuu ja työskentelee nykyään Alicanten kaupungissa, Espanjassa. Hän omistaa ja on kumppani yrityksessä, joka keskittyy taiteilijoiden ja teosten myyntiin, edustamiseen ja kehittämiseen. Velázquez yhdistää liiketoiminnallisen näkemystään syvälliseen taiteelliseen herkkyyteen.
Tämä nuori kuubalainen kyky on vakiinnuttanut asemansa digitaiteen kentällä, käyttäen nykyaikaisia keinoja tutkiakseen teemoja, jotka liittyvät luontoon, maisemaan ja naisen ja hänen ympäristönsä väliseen intiimiin suhteeseen. Hänen teoksensa käsittelevät hienovaraisesti ja visuaalisella voimalla kauneutta, rakkautta, sensuaalisuutta ja naiseuden herkkyyttä, aina mukaillen ympäröivien, romanttisten ja hienostuneiden atmosfäärien kontekstissa.
Vaim qu chapea hyvän estetiikan? – Yamila Velázquez onnistuu yhdistämään klassisia vaikutteita moderniin kieleen, mikä johtaa monipuolisiin, raikkaisiin ja syvästi vetoaviin teoksiin. Hänen kuvareunojensa maalaustekstuuri, värien hallittu käyttö ja emotionaalisesti tasapainoinen sommittelu asettavat hänen työnsä nykytaiteen korkeaksi arvostettavaksi visuaaliseksi ehdotukseksi.

Toimitus ja esillepano:
Teos pakataan huolellisesti ammattilaisen toimesta ja lähetetään jäykässä kartoniputkessa, sisä- ja ulkopakkauksissa kuplapaperilla suojaten kuljetuksen aikana tapahtuvilta vahingoilta. Lähetykset hoidetaan luotettujen kuriiripalvelujen, kuten UPS:n, FedExin tai Correos Espanjan kautta, riippuen kohteesta ja tapauksessa sopivimmasta vaihtoehdosta.
Toimitusaika on arviolta 7–10 päivää, mutta se voi vaihdella kohdemaan mukaan.

Teos kuvaa posliinista naista, jonka jalka on rikottu ja korjattu kultaisilla langoilla, ja joka on koristeltu sinisillä kukilla. Kaikki tämä luo puhtauden, sitkeäisyyden ja visuaalisen runouden ilmapiirin, innoituksena japanilaisesta kintsugi-taiteesta (ei kiinalainen, vaan japanilainen), teknisestä tavasta korjata rikottu posliini kullan avulla, korostaen arpeutumia osana teoksen kauneutta.

Tämä sarja on visuaalinen ylistys haavoittuvuudelle, imperfektion kauneudelle ja sielun kestävyydelle. Perustuen vanhaan japanilaiseen kintsugi-tekniikkaan, joka juhlistaa kullanvärisiä arpia tarinan ja muutoksen todistajina, tässä kuvatut naishahmot ovat elävä posliinain kappaleita: täydellisiä niiden epätäydellisyydessä, loistokkaita niiden raoissa.

Runko, valkoisena kuin norsunluu, muuttuu herkäksi kentäksi, jossa syttyy ultramainen sininen kuviokudos, viitaten itäisen sinivalkoisen posliinin perinteeseen.
Jokainen halkeama ei piiloteta, vaan se on kirjailtu kultaisilla langoilla, jotka kulkevat kehon poikki kuin salainen kartta parantuneista haavoista, hyväksytyistä muistoista, omaksutuista kokemuksista.

Sinisten orkideoiden kukkulan kruunu kaulakoristeena toimii syntymän symbolina ja päivittää yhteyden luonnon ja ihmisolohdon välille. Ne eivät ole pelkkiä somisteita: ne ovat elämän kruunuja, sitkeyyden kruunuja, arviotuuden kruunuja tipahtamisen jälkeen.

Esteettisesti teos keskustelee klassisen kuvanveiston kanssa, itämaisen posliiniin ja nykyaikaisen herkkyyden hankkimalla haavoittuvuutta kohtaan. Postuurien hienostuneisuus, kerroksellisen posliinipinnan kiiltävä rakenne ja eleiden pienestä johtama emotionaalinen syvyys luovat ilmapiirin eteeristen ja voimakkaan vaikutuksen.

Joskus tämä sarja ei ole pelkästään esteettinen esitys, vaan se on vahvistus: olemme kauniimpia, koska olemme murtuneet ja korjatut.