amandyne steropês - Reflet Interdit

“Reflet Interdit” tallentaa hetken haurauden, jossa kaksi miehen ruumista sulautuu toisiinsa — rakastavan halauksen vai sisäisen kohtaamisen, teos muistaa tahallaan ylläpitää salaperäisyyttä.
Mustat, karkeat viivat veistävät lihasten jännityksen, kun turkoosin, tulipunaisen ja sähkönkeltaisen säteet halkovat lihaa kuin teräviä tunteita. Väri ei peitä ruumista: se paljastaa sen, se hämmentää sen, se polttaa sen.
Tässä kankaassa on pysäyttävä kaksoisuus:
voima ja haavoittuvuus, intohimo ja yksinäisyys, yhdentyminen ja peili.
Heijastukset ja tahrot vahvistavat komposition raakaa energiaa, antamalla kokonaisuudelle lähes vaistonvaraisen ulottuvuuden. Katsoja ei ole vastakkain pelkän figuraalisen esityksen kanssa — hänet kohdataan emotionaalisella voimalla, joka kyseenalaistaa katseen, identiteetin ja rakkauden.
Rohkea, nykyaikainen ja syvästi ajankohtainen teos keskustelee kehon, kaksoisidentiteetin ja hyväksymisen teemoista.

Teos, joka ei jätä kylmäksi — se vetää puoleensa, se herättää kysymyksiä, se merkitsee.

Teos myydään aitoustodistuksella ja arvonmääräystodistuksella sekä kartongikankaalle, jonka voi laittaa kehyksen taakse.

Amandyne kuvaa taiteellista prosessiaan sanoen “inhimillisen ja aineen dekonstruktiosta”, etsiessään sensuellia ja aistimaailman ilmaisua. Hän uudistaa ja muuttaa ainetta herättääkseen sisäisen voiman, “kunkin mallinsa puhtaan energian”, jotta paljastaa jokaisessamme ilmentyneen jumaluuden.

”Teen ensisijaisesti toivomuksen, että maalaukseni välisivät intohimoni kehoihin, niiden salaisuuksiin ja elämään, joka saa ne liikkeelle. Näin annan lihalle aistini tuntemukset.”
Tiputustekniikan käyttö on hänen luovan prosessinsa ytimessä. Ensimmäinen syy on spontaanius ja energia: se antaa teokselle todellisen dynamiikan.
Päästämällä vesiroiskeet ja roiskeet satunnaisesti kankaalle, hän onnistuu tallentamaan — tämän hetkellisyyden liikkeessä — aiheen ilon ja sensuaalisuuden. Vapauttamalla itsensä rajoituksista ja täydellisestä kontrollista, hän antaa tunteille ja hetkelliselle mielentilalle tilaa. Drippingia käytetään myös luomaan kankaalle ainutlaatuisia kuvioita ja tekstuureja, jolloin teoksille annetaan arvaamaton ulottuvuus ja kehon kauneuden heijastuminen.
Kerrostuvien maalauskerrosten vaikutuksesta, jotka limittyvät ja lomittuvat, dripping-tekniikka luo visuaalisen rikkauden ja kiehtovan syvyyden.
Jokainen mustepisara, jokainen roiske lisää teokseen uuden ulottuvuuden, muuttaen kankaan monimutkaiseksi värien ja muotojen kentäksi vuorovaikutuksessa.
”Dripping ottaa vastaan ja syleilee sattuman. Jokainen maalauspisara voi luoda uuden suunnan tai inspiroida uuden idean, tehden jokaisesta teoksesta arvaamattoman seikkailun. Tämä lähestymistapa sallii minun juhlia epätäydellisyyttä ja jokaisen luovan hetken ainutlaatuisuutta.
Yhteenvetona dripping-tekniikka on minulle voimakas ilmaisun keino, joka yhdistää energian, monimutkaisuuden ja taiteellisen perinnön ripauksen. Se antaa minulle mahdollisuuden luoda eloisia, elämäänsä elävä teoksia, joissa jokainen elementti on taiteilijan, aineen ja sattuman välistä yhteisvaikutusta.”

Teos, jossa on voimaa ja epäselvyyttä, suunniteltu keräilijälle, joka haluaa omistaa teoksia, jotka saavat ihmiset puhumaan, kyseenalaistamaan… ja värähtelemään.

Toimitusaika: 3–15 päivässä taiteilijasta riippuen, jos ulkomailla ostopäivänä on liikkumistarpeita.