Oliver Plehn - Caballero XL

Kuvan Caballero on tehty hiililuonnoksella ja gouachella 100 cm × 81 cm:n kankaalle vuonna 2026. Alhaalla oikealla on musta nimiteksti. Se tulee aitoustodistuksen kanssa, kunnoltaan moitteeton. Teos lähetetään rullattuna putkessa.

Caballero XL:ssä Oliver Plehn tallentaa hetken kömpelöä ja aistittavaa vastustusta: sota on kaatunut maahan, mutta ei häikäisty. Polvistuneena tai maaten hän noutaa miekan lujasti ja nostaa kilpensä puolustukseen; hänen haarniskansa — hiilellä voimakkaasti vedettyine, sykkivine gouache-vivahteineen syvistä sinisistä ja eteerisistä harmaista — välittää taistelun painon ja samalla järkkymättömän tahdon. Kuva ei ole voitettu; se on rajalla, jolla se suojelee kaikkea jäljellä olevaa, ilmentäen tuon heikkouden ja ihmismielen järkähtämättömän voiman kaksoisutta.
Tämä teos kuuluu sarjaan ”Espejos del Ser: Retratos de Fragilidad y Fortaleza”, jossa, kuten kuraattori Antonio Sánchez (1819 Art Gallery) toteaa, teokset “oscilovat sekä kirjaimellisen esityksen että abstraktion välillä” herättäen syvällisen pohdinnan siitä, mitä on olla inhimillinen aikana, jolloin tunteiden ja yhteiskunnan myrsky on läsnä. Plehn, vaikutteita saaneena saksalaisista ekspressionisteista ja uralla, joka sisältää näyttelyitä Yale Graduate School of Artissa, Aeropuerto Madrid-Barajasilla, Friedenskirchessä sekä esiintymisiä Artsyssa, Flecha.esissä ja 1819 Art Galleryssä, maalaa “fragiliteetin kautta, siinä rajavyöhykkeellä missä kipu ja kauneus esiintyvät yhdessä”.
Äskettäin (2026) valmistettu suuri teos, jossa on teknistä mestaruutta hiilellä ja gouachella, ihanteellinen keräilijöille, jotka hakevat nykytaidetta figuatiivisessa muodossa, jossa on psykologisen symbolismin runsaus: ei voittamatonta sankaria, vaan sitä, joka maassa ollenkin jatkaa taistelua. Vahva peili oman vastustuskykymme voimasta silloin, kun kaikki näyttää hukkaan menneeltä.

Uniikki, suurivaikutteinen teos suoraan tekijältä!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Kirjoittanut Antonio Sánchez. Director y curador de 1819 Art Gallery
Käytettävissä oleva kokoelma on tunteikas kokoelma teoksia, jotka tutkivat ihmisyyden syvyyksiä sekä symboleilla kuormitetetuilla inhimillisillä hahmoilla. Näiden teosten kudelmat muodostavat visuaalisen tarinan, joka paljastaa Hienot väripaletit ja usein synkät sävyt, herättäen sisäistä ja pohdiskelevaa tunnetilaa. Tekniikka paljastaa ei vain medioiden hallinnan, vaan myös taiteilijan ja hänen kohteidensa välisen syvän tunnekontaktin, jokainen kantaa hiljaista mutta havaittavaa tarinaa.
Tekstuurit ja käytetyt tekniikat vaihtelevat pehmeästi sumentuvasta aggressiivisesti merkittyyn, mikä heijastaa inhimillisten tunteiden monimuotoisuutta ja kokemustemme monimutkaisuutta. Vedot, olipa ne vakaasti tai vapisten, sekä valo- ja varjovaikutus rakentavat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.
Teos hengittää kirjaimellisen esityksen ja abstraktion välillä, antaen katsojan mielikuvituksen täyttää tyhjät kohdat ja kannustaen syvempään osallistumiseen. Tietoinen kumppaus epäyhtenäisten tai odottamattomien elementtien, kuten veitsen lävistäessä hahmon kasvoa, kanssa haastaa meidän havaintomme ja rohkaisee itsetutkiskeluun siitä, mitä on olla ihminen tunteiden ja yhteiskunnan myrskyssä.
Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilinä ihmis- ja henkisen voiman haurauden ja vahvuuden lisäksi. Jokainen yksittäinen teos, vaikka sen ilmaisussa pysyy ainutlaatuisena, edistää laajempaa keskustelua resistanssista ja haavoittuvuudesta. Aihevalinnat, ihmishahmoista eläinaiheisiin, jokainen syvästi tunteikas, syventävät tätä vuoropuhelua ja viittaavat tunteellisen kokemuksemme universaaleihin ulottuvuuksiin.
Tämä teoskokonaisuus on enemmän kuin vain teknisen taituruuden näyttely; se on taiteen voiman todistus koskettamisesta, yhdistämisestä ja kyseenalaistamisesta. Kokoelma ei vain vangitse kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalyyttinä henkilökohtaiselle ja kollektiiviselle tutkimukselle syvistä ja usein ristiriitaisista tunteista. Näin nämä teokset kutsuvat katsojia kohtaamaan sisältä ja ympäröivän maailman tuntemattoman, tarjoten paikan tunnistukselle ja katarsikselle.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen Oliver Plehnin maalaus- ja piirustusportrahmut ovat luonteenomaisia ilmeikkäitä kuvauksia ihmis- ja eläinhahmoista. Kasvot ja kehot muodostavat hänen taiteellisen universuminsa ytimen: voimakkaita, herkkiä ja syvällisellä psykologisella tasolla. Lapsuudesta lähtien saksalaisten ekspressionistien kuvat vaikuttivat häneen, ja hänen hetkellinen tunnekkuvansa sekä vapaus muotokielessä ovat yhä hänen kielensä ohjenuoriaan.
Nuoresta pitäen Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan riippumattomuutensa. Lisäksi hän opiskeli maalausta ja piirustusta taidekouluissa sekä luonnontieteitä, mikä antoi hänelle ammatillisen riippumattomuuden ja taiteellisen vapauden. 1990-luvun alussa hänen kauttaan motivaatiolain valossa oli Quantum Mechanics -apuraha, joka vei hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto -kaupunginosassa.

Taiteellinen lausunto
Työni sai alkunsa pyrkimyksestä ymmärtää ihmisolemassaolon syvin ja ristiriitainen olemassaolo. Urallani olen tutkinut muotokuvan välineenä paljastaa ei vain näkyvää, vaan myös piilotettua: tukahdutettuja tunteita, sielun arpia, vastarinnan hiljaisia eleitä. Maalaan fragiliteetista, siitä rajapinnasta, jossa kipu ja kauneus ovat yhdessä ilman lupa.
En ole kiinnostunut kuvaamaan täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa — sitä, joka puhuu siitä, mitä ei sanota. Minua kiehtovat hiljaisuudet, tarinoita kantavat katseet, kehot jotka jyrisevat elämän kokemuksista. Jokainen teos on minulle yritys käydä vuoropuhelua tuntemattoman kanssa, sen sisäisen maiseman kanssa, jonne usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät ainoastaan katsota, vaan haastavat katsojan. Haluan niiden toimivan peileinä, joissa voi löytää jotain itsestään, jopa levottomuudessa tai huolessa. Teen figuralisesti töitä, kyllä, mutta etsin niiden kautta mysteerin, epäilyn ja sanoja vailla olevan tunteen avautumista.
Tunnen taiteen voivan parantaa, paljastaa ja kulkea rinnalla. Tässä mielessä toimintani on myös eräänlainen hoiva: itselleni ja kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.
Näyttelyt
• Online-näkyvyys Artsyssa
• Online-näkyvyys Flecha.esissä
• Online-näkyvyys 1819 Art Galleryssä
• “Aqua versus Terra”, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
• “Madrid Oculto”, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
• “The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
• Näyttely Yale Graduate School of Artissa, maaliskuu 2021
• Yksityisnäyttely Madrid-Barajasin kansainvälisessä lentoasemalla