Serena Grassetti - Pigments Dream #22






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129125 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen sekoitetekniikan taidete Serena Grassetti:n Pigments Dream #22, vuosi 2025, 20x20 cm kankaalle ilman kehyksia, käsin signeerattu, erinomaisessa kunnossa, aitoustodistus mukana, esittää luonnon sävyissä rose, ruskea, beige, musta, violetti ja valkoinen, lähetetään rullattuna turvallisen kuljetuksen varalta.
Myyjän antama kuvaus
Pigments Dream – sarjasta Pigments Of Nature
Pigmenttien unelma syntyy mukaan tarttumisesta pelkkiin luonnon pigmentteihin ja tekniikoihin, jotka antavat aineen tunkeutua syvälle pintaan. Väri liikkuu vapaasti, mutta hitaasti tunteellisen intentioartistin ohjaamana, luoden korvattomia vivahteita. Olennaisen ja aidon teoksen, jossa luonto ja tunteet sulautuvat ainutulaatuiseksi tasapainoksi.
Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan KOSLAAMATTUNA, huolellisesti pakattuna suurimman turvallisuuden varmistamiseksi
* Alkuperäinen teos on signattu taiteilijan toimesta, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kankaalle kehyksin ja lähetetään rullattuna suurimman turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei tule venyttää liiallisesti kehyksiä varten, jotta vältytään textuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutoksilta.
*Älä käytä kireätaputustuotekäsiä, koska se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan asiantunteva kehystäjä parhaan mahdollisen asennuksen varmistamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka sukeltaa todellisen ja sisäisen rajan, figuurin ja sen hajoamisen väliin. Spontaanin ja samanaikaisesti kontrolloidun maalaamisen kautta hänen teoksensa kertovat ihmisestä siinä hetkessä, kun hän eksyy, pilkkoutuu ja muuttuu. Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja valu-tekstit ovat emotionaalista kieltä: ne eivät esitä, vaan herättävät tunteita. Jokainen kasvot, jokainen jälki, on läsnäolon sirpale, joka vastustaa unohdusta. Hänen tyylinsä, tunnistettavissa jännitteen vuoksi edustettavuuden ja abstraktion välillä, sijoittuu uusromanttisen Italian nykymaalauksen maisemaan, dialogissa identiteetin, hiljaisuus ja metamorfian teemojen kanssa. Hänen teoksistaan huokuu intiimi ja universaali voima, joka puhuu suoraan katsojalle.
Serena Grassetti on nykyitalialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskitaloudessa Italiassa. Hänen työnsä erottuu syvällisellä ja henkilökohtaisella tutkimuksella, joka yhdistää luonnolliset materiaalit, puhtaat värit ja impulsseihin perustuvat liikkeet. Serieniä kuvataan herkkä-, innovatiivisena ja emotionaalisesti voimakkaana.
Luotaten luonnollisiin pigmentteihin, maamateriaaleihin, hiileen ja raakakankaisiin, hän luo abstrakteja ja materiaaliseen ilmeeseen perustuvia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä transformaatiosta. Hänen tyylinsä liikkuu maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteineen kuten valkoiset valuutaiset, keskeneräiset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on osallistunut yksityis- ja kollektiivisiin näyttelyihin sekä Italiassa että ulkomailla. Jokainen teos tulee aitoustodistuksella ja syntyy osana intiimistä ja rehellisestä tutkimusprosessia.
Teos, joka on luotu sekamuotoisilla tekniikoilla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää värien voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalaamisen liikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykyaiteen taiteen markkinoiden läpi. Väriyhteyksien syvyyksien halki kuuluu sama jännite kuin Francis Baconin maalausviivoissa, Jackson Pollockin gestuurissa ja Lucian Freudin introspektiossa. Teos sopii modernin taiteen kokoelmiin, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä olla vuorovaikutuksessa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Maalausliikkeiden dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja
Pigments Dream – sarjasta Pigments Of Nature
Pigmenttien unelma syntyy mukaan tarttumisesta pelkkiin luonnon pigmentteihin ja tekniikoihin, jotka antavat aineen tunkeutua syvälle pintaan. Väri liikkuu vapaasti, mutta hitaasti tunteellisen intentioartistin ohjaamana, luoden korvattomia vivahteita. Olennaisen ja aidon teoksen, jossa luonto ja tunteet sulautuvat ainutulaatuiseksi tasapainoksi.
Toimitus ja esittely:
Teos toimitetaan KOSLAAMATTUNA, huolellisesti pakattuna suurimman turvallisuuden varmistamiseksi
* Alkuperäinen teos on signattu taiteilijan toimesta, mukana aitoustodistus.
Tämä teos on tehty kankaalle kehyksin ja lähetetään rullattuna suurimman turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksen aikana.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei tule venyttää liiallisesti kehyksiä varten, jotta vältytään textuurin ja pigmenttien luonnollisen ilmeen muutoksilta.
*Älä käytä kireätaputustuotekäsiä, koska se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan turvaamaan asiantunteva kehystäjä parhaan mahdollisen asennuksen varmistamiseksi.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka sukeltaa todellisen ja sisäisen rajan, figuurin ja sen hajoamisen väliin. Spontaanin ja samanaikaisesti kontrolloidun maalaamisen kautta hänen teoksensa kertovat ihmisestä siinä hetkessä, kun hän eksyy, pilkkoutuu ja muuttuu. Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja valu-tekstit ovat emotionaalista kieltä: ne eivät esitä, vaan herättävät tunteita. Jokainen kasvot, jokainen jälki, on läsnäolon sirpale, joka vastustaa unohdusta. Hänen tyylinsä, tunnistettavissa jännitteen vuoksi edustettavuuden ja abstraktion välillä, sijoittuu uusromanttisen Italian nykymaalauksen maisemaan, dialogissa identiteetin, hiljaisuus ja metamorfian teemojen kanssa. Hänen teoksistaan huokuu intiimi ja universaali voima, joka puhuu suoraan katsojalle.
Serena Grassetti on nykyitalialainen taiteilija. Hän asuu ja työskentelee keskitaloudessa Italiassa. Hänen työnsä erottuu syvällisellä ja henkilökohtaisella tutkimuksella, joka yhdistää luonnolliset materiaalit, puhtaat värit ja impulsseihin perustuvat liikkeet. Serieniä kuvataan herkkä-, innovatiivisena ja emotionaalisesti voimakkaana.
Luotaten luonnollisiin pigmentteihin, maamateriaaleihin, hiileen ja raakakankaisiin, hän luo abstrakteja ja materiaaliseen ilmeeseen perustuvia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä transformaatiosta. Hänen tyylinsä liikkuu maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvine elementteineen kuten valkoiset valuutaiset, keskeneräiset kasvot ja kerrostuneet tekstuurit, jotka tekevät jokaisesta teoksesta ainutlaatuisen ja tunnistettavan.
Hän on osallistunut yksityis- ja kollektiivisiin näyttelyihin sekä Italiassa että ulkomailla. Jokainen teos tulee aitoustodistuksella ja syntyy osana intiimistä ja rehellisestä tutkimusprosessia.
Teos, joka on luotu sekamuotoisilla tekniikoilla ja luonnollisilla pigmentteillä, sisältää värien voiman niiltä, jotka ovat osanneet muuttaa maalaamisen liikkeen puhtaaksi tunteeksi, tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykyaiteen taiteen markkinoiden läpi. Väriyhteyksien syvyyksien halki kuuluu sama jännite kuin Francis Baconin maalausviivoissa, Jackson Pollockin gestuurissa ja Lucian Freudin introspektiossa. Teos sopii modernin taiteen kokoelmiin, täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä olla vuorovaikutuksessa New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja tunkeutuu ihmisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet ajan saatossa. Maalausliikkeiden dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen sijoituksen keräilijöille ja
