Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETUN KOLEKTION" osioon. Säilytys: p stations? No paper fine art glacé? Translation: Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETUIDEN KOELLEKTION"? Hmm. We must translate accurately. Let's do clean Finnish:

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETUN KOLEKTION" -kokoelmaan. Kiiltävä hieno paperi. Taidevalokuva, runsautustarkkainen rakeisuus. Valokuva Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021. Valokuva lähetetään rullattuna, sitä ei kehystetä, ja siihen liitetään alkuperäisyystodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydennetty. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä etu- että takakannella. Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’sin listaamilla listattu vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-italialais-tšekkiläisten juurien omaava Agathe Toman on ranskalainen moniammatillinen taiteilija, jonka kyky ulottuu maalaamisesta runouteen, kuvanveistosta piirustukseen ja valokuvaukseen. Opiskeltuaan Pariisin muotiyhdistyksen korkeatasoisessa koulussa ja työskenneltyään 9 vuotta ranskalaisissa haute couture -taloissa Pariisissa stylistinä, Agathe tunsi tarvitsevansa keskittyä oman taiteellisen luomisen ympärille.
Nykyään Landesin alueella asuvana 13 vuotta hän on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä sekä kotimaassa että kansainvälisestikin.

Sotheby’sin listaamana vuodesta 2021 hänen teoksiaan on laitettu huutokauppaan kolmesti, osoittaen nopeaa nousuaan ja asemaansa arvostetuissa taidepiireissä. Piirteikkäät panoksensa eri taidenäyttelyissä, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet mittavaa menestystä ja vakiinnuttaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityiskokoelmissamme ympäri maailmaa.

Agathelle ominainen väripaletti korostaa syviä mustan ja sinisen sävyjä, hallittu liikehtivä kromatiikka. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmentsia, musteita, öljymaaleja ja yliaitoja, jotka ovat hurjan vahvoja, ja التي muurataan kätkettyjen asioiden yhteyksiin, viedään katsoja näkymän ulkopuolelle. Kangas antaa voiman, heijastaa omien kokemustensa kaikuja.

Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-kynällä, ovat täynnä hämmentävän voimakasta vetovoimaa.
Agathen valokuvia häiritsevät kappaleidensa kaleidoskooppiset abstraktiot; ne vyöryttävät meidät rauhallisten tunteiden kyllästämiseksi, muistuttaen täydellisestä leijuvuudesta, joka oli alussamme.
Satoja runojaan rytmittävät hänen universumiaan lyyrisellä osuvuudellaan; ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" ilmestyy talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transactionaalisen analyysin psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän on jatkanut Pariisissa neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien syvälle upottamisen taiteeseensa, joka imee syvempiä kerroksia.

Agathe ei erota taidettaan yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan ilmeneviin kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä pohdinnan akselit ovat läsnä hänen taiteessaan, ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonallisuuttaan.

Hänen työnsä on tunnistettu ja juhlittu useissa nimekkäissä julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä merkitsee hänen merkittävää vaikutustaan nykyaiteen alalla.

Agathe Toman kiehtoo ja inspiroi edelleen globaalia yleisöä, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, kuten hän sen näkee ja muuntaa taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurella, anteliaalla lahjoituksella.

"MINÄN VISIOM:
Työni tutkii syvällisiä siteitä psyyken ja kehon välillä, kudoten vuoropuhelua mielialan ja aineen välillä. Kysyn heidän toimintatapansa osaltaan ympäristössään, yhteyksistään sekä värähtelyistä, sekä niistä ilmetyneistä että ilmaisemattomista.

Tutkin teemoja kuten identiteetti, muisti, ihmisluonto ja yksilön suhde ympäristöönsä. Teokseni huokuvat emotionaalista syvyyttä ja tietynlaista jännitettä, kutsuen katsojan sisäiseen pohdintaan ja avaamaan polun alitajuntaan.

Kirjaan tämän tahdon sanoiksi teosteni materiaalisuuteen: selkeästi abstrakteina, yksivärisin sävyin, vivahteikkaasti, missä pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, missä sininen välkkyy mustan kosketuksesta tai loistaa yksin. Olemme valo-olemisen ja poissaolon tilassa.
Maalausteni, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on absoluuttinen luomus, ilman jäljittelyä, tuottaen puhtaan tunteen ja herättäen näkymättömän heräämisen; teokseni muuttuvat tällöin sisäisten puolieni itseilmentymiksi.

Hienovarainen yhteen kietoutuminen käsieni ja pigmenttien, hiilien, kuulakynän ja maalausten välillä, aineen asettamasta materiaalista paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu, tuloksena kontrolloimaton lopputulos. Yhä suurempi ainutlaatuisuus.

Työskentelen näin kiinnittääkseni aineen liikettä, valon tiheyttä, ja tuon siihen minua, herättääkseni Minän.

Aina on jotain sellaista, mitä ei osattu kuvitellakaan. Jokin odottamaton. Tämä sanomaton, tiukasti puristettu, herätettysti, joka alistaa ja vyöryttää meidät. Vesi, gravitaatio, kuoristos, nämä kaikkialla läsnä olevat voimat muovaavat tarkkailijaa niiden voimalla. Eriinomainen merkintä nousee esiin, runollinen abstraktio, teokseni ovat omaelämäkertoja, osa minusta.

Sanon, että teokseni ovat "psykkisten tilojen materialisaatioita", ihmisen maisemia, sieluni säikeitä, kutsuen muiden siihen sulautumaan.

Niiden arvo ei ole esteettinen, vaan ne säteilevät tunteita katselijassa. Nämä ovat kahta herkemyyttä, jotka kohtaavat, eivät enää kahta erillistä yksilöllisyyttä. Tämä prosessi on elävä. Teos ylittää välittömän. Ne ovat aktiivisia olentoja, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillämme, meissä.

Katselija muuttuu itsekin luojaksi, luoden teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Kannustan kohti uudenlaista minän, itsen, maailman ja toisten näkemystä.

Jos katselija nyt antautuu, ovat kyseessä psyykkiset resonanssit, jotka sointuvat yhteen samassa sinfonia, alkaa yhteinen dialogi, alkaa rytmi. Sielun anamorfian hahmo ratkeaa, kiinni saamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Vahva ja voimallinen läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan, että teokseni terävöittävät ihmishenkiä, terävöittävät sieluja ja että tunteet löytävät vastakaiku, että sanoilla on resonanssia.
Mikä on tärkeää, on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä kehon symbolointiprosessissa karkaa. Koemme kärsimystä siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa, tai odottaa psyykkää rekisteröintiä. Ihminen kärsii ei ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska jotkut sisäiset prosessit eivät ole löytäneet peiliä, kaiku, kuuntelua tai vastaanottoa ja jäävät vaeltamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.