Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta con Ortaggi

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) on italialainen maalari ja intarsioita tekevä taiteilija. Hän syntyi Padovassa vuonna 1959 ja on nykyisin aktiivinen syntymäkaupunkunsa sekä Hajósin Ungarissa välissä; häntä pidetään yhden maailmanlaajuisesti vaikutusvaltaisimmista contemporary Realism -mestareista. Vaikka hän on kuuluisa hiljaisista sisätiloistaan ja hylätyistä huoneistoista, joissa valo on todellinen päähenkilö, hänen natiivis— Tutkimuksensa asetelmien suhteen muodostaa hänen runollisuutensa perustan, käsitellen samaa runollisuutta kuin suurissa arkkitehtuureissa. Näissä teoksissa arkipäivän esineet, kuten karahvit, maljakot tai hedelmät, eivät ole pelkkiä tyylin harjoituksia, vaan ne muuttuvat “aineen muotokuviksi”, joita tutkitaan huolellisesti, syvän tuntemuksen ansiosta antiikin tekniikoihin, intarsiaan ja restaurointiin. Taiteilija muuntaa taitavasti värikerrosten käytöllä asetelman kuolemaan ja pysyvyyteen tutkivaksi meditaatioksi, korostaen mikroskooppista yksityiskohtaa metafyysisessä ja pysäytetyssä ulottuvuudessa.

Pitkä uransa, joka alkoi varhain 1970-luvulla ja rikastui älykkäistä vaihdoista Ermanno Olmin, Riccardo Licatan ja Giacomo Guidin kaltaisten henkilöiden kanssa, on johtanut hänet esittelemäänsä yli sataa yksityisnäyttelyä Euroopassa, Aasiassa ja Yhdysvalloissa. Hänen viimeisimmät asetelma-maalauksensa, jotka ovat tapahtuneet merkittäviä näyttelyitä Lontoossa ja Varesessa vuosina 2024–2025, vahvistavat hänen kykynsä välittää arjen henkinen tiheys maalauksessa, joka on sekä teknisen täsmällisyyden että runollisen vision yhdistelmä. Teosten ollessa osa arvostettuja pysyviä kokoelmia, mukaan lukien Uffizin Printtila, Massagrande vahvistaa itsensä taiteilijaksi, joka kykenee keskustelemaan suurten menneiden perinteiden kanssa ja kertomaan nykyhetken hiljaiset resonanssit.

DESCRIZIONE

"Natura Morta con Ortaggi" (Asetelma vihanneksilla), öljy kankaalle, 62×97 cm kehys mukaan lukien, 30×65 cm pelkkä kangas, 1980-luvulta, signeerattu takasivulla.

Säiliön sisällä oleva metallinen, kevyesti rajattu astia muodostaa pyramidisen kasan kasveja, joiden valintaa ohjaa niiden muoto ja väri: selvästi erottuvat naposteltujen porkkanoiden okra- ja oranssipuoli sekä sipuliholkit ruskeine kuorineen ja vihreä- ja keltaruodut pienet kurkut, jotka rytmitttävät etualan. Nämä vihannekset eivät esitetä koriste-esineinä, vaan elävänä aineena, jossa jokainen pinta tutkitaan huolellisesti taiteellisten tekniikoiden syvällisen tuntemuksen kautta.

Kuvauksen rakennus perustuu ankaraan chiaroscuro-huijaus peliin, jossa aiheet näyttävät nousevan tumman, syvän taustan kohdalta ohuesta valosta, joka muokkaa tilavuudet. Maalaustekniikka on tässä vahvaa ja varmaa, paksujen siveltimenjälkien ja värikerrostusten kautta, jotka antavat teokselle huomattavan plastisen tiheyden; värit, kylläiset ja maapohjaiset, eivät hae läpinäkyvyyttä vaan kestävyyttä, tehden kuoren karkeuden ja hedelmien maa-elämän tuntuvan. Tämä väripeli, lämmin väriskaala, jota purkavat kurkkujen voimakkaat happamuudet, luo maalauspitoisen ja eleellisen vaikutelman.

Maalaus ajoittuu teoksen varhaisimman kypsymisvaiheen tälle tekijälle, vaiheelle, jossa Massagrande vakiokuttaa yhteytensä nykyrealismiin kielellä, joka on vielä kaukana ilmavista ja läpinäkyvistä tunnelmista, mikä tulee hänen tuotantonsa loppukymmenien puoliväliin. Sillä hetkellä kun maalaus on sijoittunut, taiteilija suosii tiheämpää ja ainesmaisempaa toistuloa, jossa katse pysähtyy todellisen fyysiseen konkreettisuuteen ennen kuin siirrytään hänen kuuluisien hylättyjen sisätilojensa metafyysiseen ja hiljentyneeseen ulottuvuuteen. Teos sijoittuu näin Massagranden runouden perustukseksi, osoittaen, miten asetelmatutkimus on ollut hänelle välttämättömyyden laboratorio. Kaunis maalaus ja suurta ainespitoisuutta.

CONDITION REPORT

Erinomainen yleiskunto. Teos kokonaisuudessaan ehjä, kirkkaana sävyjen ja siveltimen jälkien ollessa selvästi luettavissa. Kehyksen tulkitaan olevan lahjaksi.

Kuljetus seurattavissa ja vakuutettu asianmukaisella pakkauksella.