Anton Kaestner - #216 - XL - " From Another World ".

#216 - XL - " From Another World ".
Päiväkohtainen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen **atelier**-työ Pariisista.

Spray-akryyliä plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyseessä on monikerroksisesti maalattu alkuperäisteos, jonka kiiltävä, glossy-efekti, muistuttaen hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.

Koko: tuumissa 39,4 * 26,8 * 0,12 / 100 * 68 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Korkealaatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä, alumiininen, viite 34 (tuumat 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) hopea-matteina. Suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120 €. Mahdollisuus valita toinen kehys Nielsenin 34-sarjasta ilman lisäkustannuksia.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Authenticity-sertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne, toukokuu 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaan ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja suuriisoisani, käsityöläinen ja taiteilija, oli se, jonka vaikutus istutti siemenen siitä, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäinen vetovoimani kohdistui ei-edustavaan maalaamiseen ja abstraktioon ekspressioonismiin. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myönteiseksi henkisille materiaaleille, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa; Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiankin ja Ranskan kautta. Matkani laajensi näkökenttääni ja avasi minut monenlaisten kulttuurivaikutusten pariin. Minne tahansa menin, uppouduin paikalliseen taidekenttään ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Liiketoiminnastani huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kuplien pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina tuntenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailmaa erilaista näkökulmaa kautta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liike-elämästä, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden loppuun 2023 mennessä loin julkisen taiteilijanurani, ja yllättäen teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metalliväriteipoilla ja suihkumaaleilla kierrätetyn extrudoidun plexiglassin takapinnalle; kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen syntyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä onkin sallittua. Sallin "satunnaisia kokeiluja" - mikä tahansa käy - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, jotka luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitellään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvan paljastus-/jähmettymismenetelmää, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, antaen kuitenkin kullekin teokselle askeettisen luonteen: olen onnellinen, kun tunnistan "korvattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähdettäessä hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksenmukaisesti yksinkertaisena. Ei "tunne", eikä "teoreettinen käsitys", vaan olemisen kokemus. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen/älyllinen omistusoikeus", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä "elämästä elämän ytimessä", kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalauksen läpinäkyvyyden ja valonhehkua, ne ovat suurimmaksi osaksi kokonaan abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaiselle uudelle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välinen jännite kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä kysymysmerkkejä ja kasvua seuraamalla jatkuvasta prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan mitä voin vielä saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner