Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - " Corazon ".
Pièces uniques, originaali teos Anton Kaestneriltä, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä plexiglaslevyllä paksuudeltaan 3 mm.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyseessä on alkuperäisteos, joka on maalattu useammalla maalikerroksella ja/tai spraylla, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin levitystä, on ainutlaatuinen.

Koko: Tuuma 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana tulee aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin tuija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaitta. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannen, toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvasin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan vaikutus istutti siementä sille, mikä nousisi lopulta elämän intohimokseni.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3- muistiinpanoissa. Ensimmäiseksi vetosi ei-edustava maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka huomaan olevani ateisti, kehityin myös pyhien materiaalien viehätystä, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitön.
Yli kolme vuosikaksoa loin kansainvälisen liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailmaa: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkemystäni ja toi mukanaan monenlaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin panokseni kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintaurastani huolimatta taide oli aina osa minua, hiljainen vire pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto — tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minuun.
Olen aina saanut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoimintaurastani, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä käynnistin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teoksiani alettiin nopeasti huomioida; niitä kerättiin yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkauksilla kierrätetyn ulostetun pleksin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana — mikä onkin jotain, mitä arvostan. Sallin "satunnaisia kokeiluja" — kaikki käy hlytön järjen kytkemiseksi pois — ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoii valokuvausta kuten paljastus-/fiksaatioprosessia, on haastava ja vapauttava. Kuvioni arvoa vahvistavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, antaen jokaiselle teokselle askeettisenlaisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "vaarattomat välttämättömyydet", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljentäessämme ja valossa.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitettä", vaan oleminen kokemuksena. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen ilmeisien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista — taiteeni on matka elämän ytimeen, kuten ranskalainen sci-fi-mestari Alain Damasio sanoisi: le vif.
Vaikka teokseni saattaa ajoittain herättää ikkunatiivin kirkkauden ja läpinäkyvyyden, se on liki täysin abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valaistuksen, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti "lähitarkastelun yksityiskohdat" ja "etäisyys kokonaisuuteen" -leikki kannustavat katsojia suuntaamaan omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä löytäneeni kaikkia vastauksia ja pysyn nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner