Santicri - Tired face black

Santicri on osallistunut useisiin kansainvälisesti merkittäviin taidenäyttelyihin. Yksi merkittävimmistä, vuonna 2022, hänen teoksensa olivat esillä Genovan Palazzo Grillo -prestii palsissa, ja vuonna 2023 hän oli läsnä International Contemporary Furniture Fair (ICFF) -tapahtumassa New Yorkissa, laajentaen näin näkyvyyttään sekä kansainvälisesti että kansallisesti.
Santicri valittiin 2024 Artmayeurin Best-Selling Artists -listalle, yhdeksi maailman kuuluisimmista taidealustoista. Samana vuonna hänet lisättiin myös CataWiki-alustan kolmen kysytyimmän nimen joukkoon, mikä on lisämerkki hänen työnsä kasvavasta arvostuksesta. Nämä tunnustukset korostavat Santicrin poikkeuksellista lahjakkuutta ja yhä suurempaa näkyvyyttä nykypäivän taidekentässä.

Santicri-artist
Tekniikka: RESIINI MARMORIN JAUHE, KULTALEHTI-LISÄYKSET
Mitat : Korkeus 32 cm × Leveys 17 cm × Syvyys 9 cm
Kunto: uusi
Aitoisuussertifikaatti - käsin signeerattu
Painatus: Rajoitettu erä

Veistos on maalattu kaksikomponenttimaalilla, mikä antaa sille parempaa kiiltoa ja kestävyyttä aikojen saatossa; teoksessa on käsin koristeltuja kultalehtilisiä. Jokaisella kappaleella on ainutlaatuiset syyhyiset juovat verrattuna saman erän muihin yksilöihin.
Taiteilija jäljittelee japanilaista Kintsugi-tekniikkaa, jonka ajatus on, että virheestä ja haavasta voi syntyä vielä suurempi esteettinen ja sisäinen täydellisyys, ja se tuo esiin resilienssin symbolin.
Lähetetty sarjanumero ei välttämättä vastaa kuvassa olevaa.
Kauppatason KAISSA VARMAKAISESTI.

Taiteilija on vahvistunut vuonna 2024 yhdeksi CataWikiin eniten etsityistä nimistä, ja asettui heti Kawsin ja Banksyn jälkeen. Hänen taiteensa erottuu eksklusiivisessa kontekstissa, jossa esiintyy myös muita huippuluokan kategorioita, kuten Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier ja Pokémon. Taituruus tunnustetaan paitsi luovuuden arvona, myös yhtenä tämän vuoden lupaavimmista sijoituksista.

Syntynyt vuonna 1992 Maceratasta, Marche, italialainen taiteilija tuli opiskelevista Geometriasta ja arkkitehtuurista polulle, joka johti hänet työskentelemään resin-veistosten ammattilaisen kanssa. Siellä syntyi tarve löytää itsensä ja antaa vapaasti luovuudelle.
Hänen teoksensa myydään ympäri maailmaa, ja hän tekee yhteistyötä galleria Italian ja Euroopan alueilla.
Hänen taiteensa on laajasti arvostettu, eikä sitä voi puuttua katsojien kokoelmista street artin, pop artin ja nykyaikaisen taiteen parissa.
"Itsensä taiteen luokittelu ei ole koskaan helppoa; pyrin välittämään sen, mitä silmä näkee, oman näkökulmani siihen, mitä ympärilläni on, ja muotoilen sen uudestaan nykyaikaisen suunnittelun harmoniaan: vaikuttavuutta ja muistettavuutta."