Anton Kaestner - #322 - M - " Landscape #1 ".

#322 - M - "Maisema #1".
Ainutlaatinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen kappale, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalit 3 mm paksulle pleksilasitaululle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useita maalikerroksia ja/tai sprayta, joiden kiiltävä lopputulos, muistuttaen resin‑käsittelyä, on ainutlaatuinen.

Mitat: Tuuma 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkkiä olevasta alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

t Taiteen on signeerattu takaa.
Kohteelle kuuluu aituustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin Baselissa asuva taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan esillä Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannessa toukokuussa 2026.

"Biography

Genevessä, Sveitsissä syntynyt, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä ja olivat isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus kylvi siemenen sille, mikä lopulta kehittyi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen kokeillen lukemattomia akryyliä A4- ja sitten A3-kirjoihin.
Ensimmäinen kimmoke suuntauksena oli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös rakkauden henkisiin materiaaleihin, kun ne resonoi ihmisen olemassaolon, melankalian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkiskeluni kanssa.
Kuitenkin tien ollessa taiteilijaksi ei ollut heti selvä.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokon kautta Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani avarsivat näkemystäni ja altistivat minulle laajan kulttuurisen vaikutteiden kirjo. Mihin tahansa menin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energiolle.
Liiketoimintaan keskittyessäkin taide oli aina osa minua, hiljalleen kytemässä pinnan alla. Jokaista noin 30 vuotta kestäneestä ajanjaksosta maalaaminen muuttui minulle salaiseksi meditaatioksi – keinoksi paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta valtavaa tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa vointestata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää todellisia kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut antavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, business-urani ollessa ohi, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani aloitettiin ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa lopussa 2024 ja esitteli taiteellista otetta, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metalliväreillä ja suihkutuksilla kierrätetyn, ulkonevan pleksin takapinnalle – kevyelle, tasaiselle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai hallintaa prosessin aikana – jotain, mitä otan vastaan. Salliessani arvaavat kokeilut – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilirakenteita, jättäen tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastavaa ja vapaata.
Kokoelman arvoja rikastuttaa kerrokset ja läpinäkyvyydet, antaen jokaiselle teokselle myös askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomat tarpeet” – sitä, mitä todennäköisesti löydämme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tahdonmukaisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitettä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllinen hallinta”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalaissaiturin Alain Damasio olisi sanonut.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa ikkunalasinsäteilyn läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalausta pintaa hohtavan ihon, jonka alta voi aavistaa oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle eri. Jokainen teos toimii hienona peilikuvana: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja rakenteen vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin – ne kaikki vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia tarttumaan omiin sisäisiin matkuihinsa.
En väitä, että minulla on kaikki vastaukset, ja pysyn nöyränä sen suhteen, mihin pystyy. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on vastakkainasettelu omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioen taitojani ja tutkimaan edelleen sitä, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimusmatka, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näköhalua."

Anton Kaestner