Anton Kaestner - #192 - L - " The Constant Gardener ".

#192 - L - " The Constant Gardener ".
Kertaluontoinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.
Akvarelli spray maalaus 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä maalaus ei ole tuloste. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, nestemäistä resin-tyyppistä vaikutelmaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen.
Varaa aikaa katsoa yksityiskohtia.

Koko: 61,5 × 44 × 0,3 cm ilman kehystä (tuumamitoitus: 24,2 × 17,3 × 0,12 tuumaa).
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän mukaan alumiinista, Musta matta –kv, (Tuumamitoitus: 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla lähetyksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana Authenticity-todistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, touko 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettua perheessäni, ja kärkipuolella vaikutti myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka vaikutus kylvötti siemenet sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kynien sivuilla. Ensimmäisenä minuun vaikutti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehittelin myös kiinnostusta henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Matka todelliseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Pohjois-Amerikasta Belgiaan, Marokkoon, Aasiaan ja Ranskaan ulottuvan kansainvälisen liike-elämän urani yli kolmekymmentä vuotta vei minut ympäri maailmaa. Matkani avarsi näkökulmani ja toi mukanaan laajan kulttuurivaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taideskeneihin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani keskittymiskohdasta huolimatta taide on ollut osa minua, hiljaisesti porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditatiivinen tila — tapa paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, sitoudu täydellisesti maalaamiseen. Perustin studion Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteilijaurani, ja yllätykseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytääkseen paikkansa yksityisissä kokoelmissa ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli ainutlaatuisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metalliseksilla ja suihkuspraajeina kierrätetyn ekstruroidun plexiglasin takaseinälle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — mikä on minulle hyväksyttyä. Sallían "satunnaiset kokeilut" - mikä vain käy järjen oikaisemiseksi! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvavaikutuksia, joita luon, ja jätän tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvaamisen paljastus-/kiinnittymisprosessia, on haastava ja vapauttava. Sävellykset kallistuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadukkuuden: olen onnellinen, kun tunnistan “äkkiäisen tarpeellisuuden”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme, kun pysymme hetken hiljaa ja valossa.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ‘sukella tunteisiin’ eikä ‘teoreettiseen käsitykseen’, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä/ älyllistä omistamista, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden tutkiminen, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden kautta; taiteeni on matka elämän ytimeen, “elämän virta” kuten ranskalainen tieteinen kirjoittaja Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat joissain tapauksissa herättää ikään kuin värjätyn lasin läpinäkyyttä ja loistoa, ne ovat pääasiassa hyvin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtelevan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle erillinen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien lähestymistapaa lähelle sekä kokonaisuuden etäisyyttä koskeva leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siinä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymyksestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen oman rajani kanssa, mikä pakottaa minua kehittämään taitojani ja tutkimaan yhä pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner