Anton Kaestner - #321 - L - " Underrest ".

#321 - L - " Underrest ".
Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin Pariisissa työpajasta suoraan.

Akvarel sprayna pimennys plexiglas -levylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole tulostus. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, lasimaista pintaa muistuttava lopputulos on ainutlaatuinen, hieman resin-kaltaisen rakennelman tavoin. Käytä aikaa katseluun yksityiskohdista.

Koot: 24,2 x 17,3 x 0,12 tuumaa / 61,5 x 44 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Saksan Nielsen-merkiltä peräisin oleva laadukas alumiinikehys, Musta matt (0,23 x 1,38 tuumaa / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120 €.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus eheydestä (Certificat d'Authenticité).
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalarin, veistäjän ja kirjailijan. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja sekä valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannessa toukokuussa 2026.

"Biography

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaakeskuksen luonnonkauniin ja kulttuurisesti rikkaan ympäristön keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja vasta myöhemmin kuollut isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimoksi muotoutui. Vuonna 1993 aloin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kansioilla. Ensin minua vetivät ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehittyi myös rakkautta henkisiin materiaaleihin, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien etsintääni.

Kuitenkin tieni todellisesti taiteilijaksi kehittyi hitaasti.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoai. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.

Johtijosta huolimatta taide on ollut aina osa minua, taustalla hiljaisesti kuplien. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen muuttui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi, keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Minulla on aina ollut valtava tyytyväisyys maalauksesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa testaan luomiskykyäni, tutkin uusia tekniikoita ja koen aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuteen, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2021, luoputtuani liiketoiminnan urasta, omistoin itseni täysillä maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin keskittyä taiteeseeni kokonaan. Vuoden 2023 loppuun mennessä avasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteen omaleimaista lähestymistapaa, erossa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ulostetun plexiglassin takapinnalle, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja toisinaan hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä toisaalta arvostan. Saan “satunnaisia kokeiluja” - mikään ei ole kiellettyä sytyttääkseni järjen oikosulun! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilejä joita luon, ja jättää tilaa ilmestykselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esillä. Tämä lähestymistapa, joka peilaa valokuvauksen paljastuksen/kiinnittymisen prosessia, on haastavaa ja vapahtavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta antavat jokaiselle teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “irottoinaiset tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähdyksessä.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunne” eikä “teoreettinen käsitys”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopea kulutus” eikä “älyllistäminen / älyllinen omistus”, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka kohti elämää elämän ytimessä, le vifin kuten ranskalainen tieteiskirjailija Alain Damasio muotoilisi.

Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa värjättyjen lasi-ikkunoiden läpinäkyvyyttä ja loistokkuutta, ne ovat lähes kokonaan abstrakteja. Plexiglas lisäksi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii eräänlaisena hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.

Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien kautta vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä osaavani antaa kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymisessa ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, paineen alla hioen taitojani ja tutkimalla edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, keino synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkyvän intohimon."

Anton Kaestner