Giulio Santoleri - Landscape n. 213






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
| 27 € | ||
|---|---|---|
| 20 € | ||
| 4 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129125 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Alkuperäinen, uni, sekatekniikkä taulu Giulio Santolerin Landscape n. 213, 30 × 40 cm, käsin signeerattu, vuosi 2026, erinomaisessa kunnossa, kehyksetön, aitoustodistus liitettynä, valmistettu Italiassa; toimitus ainoastaan EU:n sisällä; ei toimiteta Saksaan, Itävaltaan tai Ranskaan.
Myyjän antama kuvaus
HUOMIO! Tällä hetkellä emme lähetä tilauksia SAKSAMMAAN, AUSTRIAAN ja RANSKAAN. Tämä päätös johtuu paikallisista EPR-pakkauksia koskevista säännöksistä, joiden noudattamisesta ja verotuksesta aiheutuvat korkeat kustannukset estävät meitä tällä hetkellä takaamasta palvelua näissä maissa.
Lähetämme vain EU:n sisällä.
Yksittäinen ja omaleimainen teos. Hufia mestari Tino Stefanoni
Sekatekniikka taululla: akryyli, öljypastellit ja vaha, maali taululla 30x40 cm
Läpinäkyvä kiinnityslakka kiiltävän pinnan päällä
Alkuperäisnimi ikkunan alareunassa ja allekirjoitus takapuolella
Liitetään aitoustodistus
Ilman kehystä
Taideteos pakataan huolellisesti ja lähetetään seurantanumerolla
Taulun takareunassa on reikä, jonka voi käyttää seinälle ripustamiseen yksinkertaisesti naulaa käyttämällä. Taulun sivut (1,5 cm) on maalattu mustiksi, jotta syntyy visuaalinen vaikutelma, joka simuloi kehyksen ulkoasua, antaen teokselle syvyyden ja tyylikkään kontrastin teoksen ja ympäristön välille, ikään kuin se olisi erillään omassa tilassaan. Tietysti taulun voi myös kevyesti kehystää omaan makuun.
Maisema, Santolerin mukaan, ei ole pelkkä luonnonmukainen näkymä, vaan henkinen ja emotionaalinen rakenne, ”sisäinen geografia”, joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuuksia ja todellisuuden tiivistettyjä visioita. Hänen maalaamisensa on luonteenomaista ytimekkyydelle ja mietiskelevälle otteelle: muodot tiivistetty olennaiseen, ääriviivat teräviä, värilaikut neutraaleja, jatkuvassa jähmeyden ja lyyrisen syvyyden jännitteessä.
Hänen teoksensa herättävät kohoavia, melkein unenomaisia tunnelmia, joissa valo on symbolinen kuin kuvaileva funktio, ja jokainen elementti – kumpare, puu, talo – muuttuu arkkityypiksi. Hänen tyylinsä, tasapainossa visuaalisen minimalistisuuden ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maisemamaalauksen ja 1900-luvun italialaisen maalaustaiteen suuntauksiin, kuitenkaan menettämättä täysin omaa kieltä.
Vuonna 2022 hänet valittiin kunnianosoitukseen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentässä Italiassa.
Hänellä on teoksia yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, osoittaen hänen visuaalisen kieltensä universaaliutta.
Vuonna 2022 hänet valittiin kunnianosoitukseen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentässä Italiassa.
Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Sassoferratossa (AN), missä hän edelleen tutkii ihmisen ja luonnon, ajan ja tilan välistä suhdetta meditatiivisen maalaamisen kautta, joka kutsuu hiljaisuuteen ja pohdiskeluun. Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, osoittaen hänen visuaalisen kielensä universaaliutta.
HUOMIO! Tällä hetkellä emme lähetä tilauksia SAKSAMMAAN, AUSTRIAAN ja RANSKAAN. Tämä päätös johtuu paikallisista EPR-pakkauksia koskevista säännöksistä, joiden noudattamisesta ja verotuksesta aiheutuvat korkeat kustannukset estävät meitä tällä hetkellä takaamasta palvelua näissä maissa.
Lähetämme vain EU:n sisällä.
Yksittäinen ja omaleimainen teos. Hufia mestari Tino Stefanoni
Sekatekniikka taululla: akryyli, öljypastellit ja vaha, maali taululla 30x40 cm
Läpinäkyvä kiinnityslakka kiiltävän pinnan päällä
Alkuperäisnimi ikkunan alareunassa ja allekirjoitus takapuolella
Liitetään aitoustodistus
Ilman kehystä
Taideteos pakataan huolellisesti ja lähetetään seurantanumerolla
Taulun takareunassa on reikä, jonka voi käyttää seinälle ripustamiseen yksinkertaisesti naulaa käyttämällä. Taulun sivut (1,5 cm) on maalattu mustiksi, jotta syntyy visuaalinen vaikutelma, joka simuloi kehyksen ulkoasua, antaen teokselle syvyyden ja tyylikkään kontrastin teoksen ja ympäristön välille, ikään kuin se olisi erillään omassa tilassaan. Tietysti taulun voi myös kevyesti kehystää omaan makuun.
Maisema, Santolerin mukaan, ei ole pelkkä luonnonmukainen näkymä, vaan henkinen ja emotionaalinen rakenne, ”sisäinen geografia”, joka heijastaa mielentiloja, hiljaisuuksia ja todellisuuden tiivistettyjä visioita. Hänen maalaamisensa on luonteenomaista ytimekkyydelle ja mietiskelevälle otteelle: muodot tiivistetty olennaiseen, ääriviivat teräviä, värilaikut neutraaleja, jatkuvassa jähmeyden ja lyyrisen syvyyden jännitteessä.
Hänen teoksensa herättävät kohoavia, melkein unenomaisia tunnelmia, joissa valo on symbolinen kuin kuvaileva funktio, ja jokainen elementti – kumpare, puu, talo – muuttuu arkkityypiksi. Hänen tyylinsä, tasapainossa visuaalisen minimalistisuuden ja emotionaalisen intensiteetin välillä, viittaa tiettyihin abstraktin maisemamaalauksen ja 1900-luvun italialaisen maalaustaiteen suuntauksiin, kuitenkaan menettämättä täysin omaa kieltä.
Vuonna 2022 hänet valittiin kunnianosoitukseen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentässä Italiassa.
Hänellä on teoksia yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, osoittaen hänen visuaalisen kieltensä universaaliutta.
Vuonna 2022 hänet valittiin kunnianosoitukseen Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, tunnustus, joka vahvistaa hänen tutkimuksensa arvoa nykytaiteen kentässä Italiassa.
Hän asuu ja työskentelee tällä hetkellä Sassoferratossa (AN), missä hän edelleen tutkii ihmisen ja luonnon, ajan ja tilan välistä suhdetta meditatiivisen maalaamisen kautta, joka kutsuu hiljaisuuteen ja pohdiskeluun. Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ja näyttelytiloissa Italiassa ja ulkomailla, Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, osoittaen hänen visuaalisen kielensä universaaliutta.
